Форум
#4дняв25кадре
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
4 дня в 25 кадре: артхаусная поэтическая мистерия
Постановки Евгения Каменьковича, художественного руководителя Мастерской Петра Фоменко, всегда выходят за грань ожидаемого. Вот и этот спектакль по пьесе Ольги Мухиной для одних стал уникальным и знаковым открытием в линейке репертуара театра, а для других полным разочарованием.
Нынешнее тревожное время сопоставимо, пожалуй, с переломом XIX-XX веков, которое тогда вызвало к жизни мейерхольдовские эксперименты. Давление эпохи диктует особый поиск новой театральной стилистики, наполненной многомерностью, символикой, скрытыми смыслами, гротескными ритмами. Наверное, поэтому появление такой постановки по итогам первой четверти XXI века совершенно ожидаемо. Это срез современного мира: раздробленного, хаотичного, трудно воспринимаемого и опасного.
Вторая параллель с началом ХХ века – в зарождении кино как режиссерского авторского искусства (см. фильмы С.Эйзенштейна). Того, что искушенный зритель называет артхаусом и элитарной эстетикой «не для всех», критик – шедевром или, на худой конец, «ярким и пронзительным экспериментом», а обыватель или недоумевающий приверженец классики – потерей времени и денег. Хотя в настоящем всё это прекрасно описывает термин «постпостмодернизм» или «метамодернизм» как попытку преодолеть кризис расщепления и иронии постмодерна через цифровую гиперреальность и новый романтизм.
О-о-о, в театре прекрасно понимают, что артхаусный вызов зрителю будет выглядеть странно и спорно, но в то же самое время масса намёков, аллюзий, отсылок к афоризмам и мемам разных поколений заставляет зрителя работать, создавая в голове свой собственный спектакль и, словно листья с капусты или луковые оболочки, снимать содержательные пласты этой артхаусной мистерии. Что это было? Зачем я это смотрю? Магомед Магомедович (Игорь Войнаровский), озвучивая поэтический фрагмент из тетради Бори, прямо задаёт вопрос залу: маргинальность или искусство? Зрителю даже подготовлен визуальный мини-словарик с комментариями к незнакомым терминам.
Первый слой легко узнаваем и считывается. В сумасшедшем доме (он, кстати, реально существует в Замоскворечье на Борисовских прудах), где нет пределов и запретов, «выздоравливающие» могут озвучить свои самые экстремальные мысли. Эта открытость и обнаженность сознания, допустимость любого абсурда – от розового пони и фиолетовой собачки до мексиканской вечеринки и закончившихся трагедией алко- и гастродегустаций – принимают сюрреалистические черты параллельной вселенной. Любой домысел – твой и имеет право на существование. Хочешь – рассуждай о звездах, хочешь – о смерти или любви. Бытовые анекдоты по факту вполне себе реальный трэш нашего сумасшедшего мира, когда супруг в суде при разводе требует от жены вернуть силиконовые имплантаты и оплаченные им виниры…
Второй слой тоже прозрачен и ясен. Сеанс психотерапии для каждого зрителя. Привычные штампы из консультационных кабинетов: ах, он женат, но они чужие люди и не делят постель, со мной все будет совершенно иначе. Мужчина – «нарцисс», женщина – «бабочка». Адюльтер. Деньги. Секс. Одним удается преодолеть кризис через веру, другим с помощью творчества… Намёк на суицидальные мысли. Намёк на взаимоотношения «отцов и детей», поколение зумеров и альфа, гаджетозависимость, замену врачей искусственным интеллектом (ИИ, Иван Иванович – Иван Верховых).
О третьем слое пишут профессиональные критики, чья «насмотренность» дает им возможность говорить об иронических отсылках к театральному миру сегодняшней Москвы: постановках К.Богомолова в Театре на Бронной, иных аллюзиях на работы коллег по цеху, которые те, безусловно, оценят. К примеру, на иммерсивный променад с ужином в финале «Зеркало Карлоса Санчеса». В этом ключе Е.Каменькович не чужд и самопародии: «святая женщина» Ирина (Александра Кесельман) незримой ниточкой оказывается связна с попадьёй Натальей Николаевной из «Чающих движения воды», а Таня (Серафима Огарёва) и Сергей (Амбарцум Кабанян) словно продолжают семейный, хотя и более трагикомичный, диалог персонажей «Подарка» в инсценировке Ю.Титова по Ги де Мопассану на малой сцене, что подчеркивается и видеорядом.
Четвертый, реминисцентный и цитатный слой, ориентирован на его восприятие разными поколениями. Набор от классики до сленга. Возрастные взрослые похихикают над «стою я перед вами, простая русская баба…», мысленно продолжая: «мужем битая, врагами стрелянная – живучая», отметят «трёх девиц под окном» (Ада – Роза Шмуклер, Рая – Екатерина Новокрещенова, Ирина), «плывущих» по сцене в лучших традициях ансамбля «Березка». Усмехнутся отсылкам к Феллини и Тарковским (Андрею и Арсению). Те, кто помоложе, восхитятся рэп-вокалом Бориса Бабочкина (Борис Яновский) – и, возможно, выстроят цепочку от фильма «Чапаев» до пелевинского романа «Чапаев и пустота». Вот «жизнь – это борщ» Тани Лисицкой (однажды проснешься и вдруг поймешь / твоя жизнь – это борщ. / какие-то овощи, / какие-то специи,/ мясо на косточке,/ соль и вода). Вот человек-паук из марвеловского цикла, он же Водитель самосвала, он же «крокодил» (Иван Герасимов). Крокодил, преследующий уходящих в закат (или восход) влюбленных, – это «Питер Пэн и Венди» Дж. Барри. Мигающие на крокодиле/пауке рожки-лампочки – «Кин-дза-дза» Г.Данелии. А сам человек-крокодил словно сошел с полотен И.Босха.
Впрочем, поиск «пасхалок» занятие неблагодарное и у каждого они свои…
Да, как в любом артхаусном кино, сюжетная линия здесь вторична, хотя (а)логично, но предугадываемо завершена. На первый план выходит пятый слой – мотивов и символов, на раскрытие которых направлены буквально все художественные возможности, которые предоставляет театр (и кино). По жанру это действительно мистерия, отсюда череда «живых» картин, разбавляемых бытовыми эпизодами, сакральный смысл которых (вне всякого хаоса, абсурда и эклектичности) в обращении к Богу и духовное просветление, к чему и приходят по итогу Борис и Ирина. Тут и образ сада (райского), и рыбалки на озере, и канон Пресвятой Богородице, и искренняя, умносердечная молитва с Библией в руках. Звучит тема всепобеждающей любви, как это и положено в романтической открытости метамодернизма. Но тут же, как перевёртыш, – мизерная роль человека-рыбы, смотрящего со дна ограниченного стоп-линией аквариума-психбольницы на огромные, готовые его подцепить крючки… Трагифарс? Возможно.
И вот эта беспомощность человека перед (ир)реальностью современного тревожного мира, когда живое существо оказывается бессильно ему противостоять и готово спрятаться за стенами «Дома скорби», трансформируется в постепенно проявляющийся мотив войны, но без возвышающего патриотизма, а скорее, как в «Красном смехе» Л.Андреева, с ощущением её безнадежного и бессмысленного ужаса. Сначала образ-маркер белой маскировочной сети, потом звук сигнальной сирены и ослепляющее мерцание, финальный удар-взрыв неважно чего наконец. Элегантный дым вейпа «нарцисса» Подлецова (Амбарцум Кабанян) по ходу пьесы превращается в газовую атаку/тушение пожара, растворяющихся в поминальном чтении имен мартиролога продавщицей мороженого, (Фортуна – Елизавета Бойко).
Артхаусное кино немонолитно, нелинейно, нетривиально. Вседозволенность возможностей современного кинематографа в театре, с одной стороны, технически ограничена. С другой, напротив. Театральная полифония максимально приближена к зрителю как (со)участнику и (со)творцу постановки. Это, помимо режиссера и актеров, координация усилий всех: мастера сценографии (Евгений Шутин), придумавшего особый, радикальный язык пространства. Художника по свету (Владислав Фролов). Художника по костюмам (Мария Боровская) с её «тематическими» фартучками, изысканными брошами и шляпками, леопардовым и травяным принтом и комбезами «цвета хаки». При том, несмотря на замудрённый эстетизм спектакля, традиционный «фоменковский» стиль постановки узнаваем: гармоничная «ансамблевая» линия каждого из актеров, хореографические вставки, великолепные музыкальные и вокальные номера, выверенность жестов и линий движения каждого по сцене, многоаспектность реквизита, компиляция цвета, света, звука и запахов.
В итоге здесь проявилось стремление не угодить ожиданиям публики, но заставить задуматься как над «вечными» вопросами, так и вызовами времени. Да, в формате агрессивного изменения привычной драматической «формы», но разве это не главное для художника – слом традиционных рамок в поиске, который диктует сама жизнь? Артхаус тем и цепляет, привлекает, волнует зрителя уже более века, что ведет ассоциативный диалог с реципиентом, заставляя не быть пассивным, а встраивать гипертекст пьесы в свой 25 кадр – персональный культурный «конструкт», возвращаться к нему и пересматривать снова и снова, находя новые смыслы.
Если вы готовы, добро пожаловать в «Зябликово»!
#4дняв25кадре
Re: 4 дня в 25 кадре
Да, согласна.
И "середина" была хороша. А для меня некоторые моменты были особенно смешными, потому что я юрист и была на спектакле с клиенткой и именно на этот спектакль я приглашала Юру Борисова:))).
Хотя его упоминание- это имправизация, у Ольги Мухиной в пьесе этого не было.
#4дняв25кадре
Re: 4 дня в 25 кадре
Ой, конечно же триалоги прекрасны, как и актрисы, в них участвующие. Эти сцены лучшее, на мой взгляд, из всего спектакля.Главную героиню в моем случае играла Екатерина Новокрещенова, совсем юная, но очень интересная.
#4дняв25кадре #екатеринановокрещенова
Re: 4 дня в 25 кадре
Уважаемая granatka! Спасибо за лестную оценку моих высказываний. Ну, то, что "не подключились к рассказанной истории" понятно, я сам для целого спектакля не сумел сделать. Но неужели и в середине спектакля он не задел? И не произвёл впечатление "триалог" трёх "граций" сумасшедшего дома?
#4дняв25кадре
4 дня в 25 кадре
Уважаемый БВГ, спасибо за Ваши впечатления, как всегда глубоки, умны и неподдельно доброжелательны даже в критических высказываниях. Я после просмотра спектакля нахожусь в растрепанных чувствах - впервые в жизни я не подключилась к рассказанной со сцены Мастерской истории ну прямо совсем.... Обожая Фоменок, режиссерский талант Е.Б. Каменьковича, искренне любя Таню-Таню и в Мастерской и, недавно, в МТЮЗе, решила, что со мной что-то не так, что потерялись воспринимающие устройства)). Буду искать!
#4дняв25кадре #евгенийкаменькович #танятаня
Re: 4 дня в 25 кадре
И по поводу "Вишневого сада" хорошее замечание. Но так то же МХАТ, а не Мастерская (шучу). Согласен, что бывают неудачные реализации пьесы. Но тогда всё по-другому: неудачная режиссура, плохая игра артистов... Но так, чтобы одна часть спектакля захватила до глубины души и на протяжении всего спектакля артисты играли превосходно, а окончание вызывало бы недоумение... такое сложно представить, вот поэтому и решил, что дело в неудачной концовке пьесы
#4дняв25кадре
Re: 4 дня в 25 кадре
Эх как Вы меня поддели :))) Я сам люблю вспоминать эти истории, когда кто-то пытается голословно обвинять какое-то хорошее произведение.
Хорошо, неправ. Всегда считал, что по крайней мере у Фоменок (которые раньше всегда придерживались исходного текста, не экспериментировали с текстом) если что-то неудачно, при отличной игре и остальной постановке, то это недостаток пьесы. Возможно неудачно сократили и поэтому конец непонятный и чудной. Но ведь Вы согласны, что то, что получилось в конце - отнюдь не хорошо?
А с моими "измышлениями" про "середину" спектакля Вы согласны?
#4дняв25кадре
Re: 4 дня в 25 кадре
Вспоминается старый анекдот:"Федор Шаляпин поет так тихо, в ноты не попадает и картавит.
- Ты ходил слушать Шаляпина?
- Нет, мне Абрам вчера напел".
И еще... несколько лет назад я была во МХАТе, смотрела "Вишневый сад" с Ренатой Литвиновой в главной роли, пьеса была слабая, я ушла после первого акта. Увы.
#4дняв25кадре
Re: 4 дня в 25 кадре
Да, именно это я и хочу сказать.
Вы так интересно и подробно описали середину спектакля, что я подумала, что Вы читали пьесу.
При постановке во втором акте многое изменили, например, в финале пьесы главные герои уходят по воде...
Вспомнилось:
"Пастернака не читал, но осуждаю"
Увы.
#4дняв25кадре
Re: 4 дня в 25 кадре
Нет, не читал. Хотите сказать, что не имею право её критиковать? Но ведь фабулу спектакля взяли из пьесы. А окончание спектакля ну никуда не годится. Увы. Или у Вас есть иная версия?
#4дняв25кадре
4 дня в 25 кадре
По поводу этого спектакля мнения зрителей сильно разделились: одни восторгались, другие возмущались галиматьёй. После окончания спектакля выходящие зрители как правило отрицательно оценивали его (выходя, я это невольно слышал). Ну а вот мои впечатления.
Прежде всего согласен с теми, кто утверждал, что литературная основа пьесы очень слабая, а игра актеров и постановка - сильная. На мой взгляд, если убрать из спектакля немного из начала и почти весь конец (ну, кроме, конечно, уходящих на заходящее солнце Бориса и Ирины; этот эпизод, хоть и слегка вторичен после "Самого важного", но значим) - получился бы замечательный спектакль и я бы восхитился им. Концовка (с непонятным отравлением, какими-то "наездами" на родителей Бориса, с абсолютно не вписывающимся в сюжет обсуждением какого-то атмосферного явления) сильно снизила впечатление от спектакля и добавила аргументов для тех, кто утверждает, что "спектакль - сплошная галиматья, бред сумасшедшего". Поэтому можно сказать, что Я ОЦЕНИВАЮ ТОЛЬКО СЕРЕДИНУ СПЕКТАКЛЯ.
Эта история о любви, причем как правило - о любви несчастной. Обратите внимание - почти все персонажи (ну кроме Магомеда Магомедовича, охранника клиники в ВЕЛИКОЛЕПНОМ исполнении Игоря Войнаровского) несчастные люди. Несчастные по разным причинам, но все (даже невозмутимый Иван Иванович, директор клиники). На этом фоне внезапно возникшая любовь Бориса к Ирине проходит светлым пятном и счастливо заканчивается. Это я в адрес тех, кто утверждал, что спектакль ни о чём.
Теперь что особо понравилось.
1) Ну конечно, игра Игоря Войнаровского на протяжении всего спектакля.
2) Игра Серафимы Огарёвой и Амбарцума Кабаняна (родителей Бориса), сумевших в рамках этой довольно абсурдной истории рассказать (полунамёками, актёрской игрой) отдельную историю своей когда-то страстной, но подошедшей к "переломному моменту" любви.
3) Игра Александра Моровова (в роли Бориса Бабочкина, главного героя).
4) Особое удовольствие доставила (в середине спектакля) игра Розы Шмуклер, Марии Геращенко и Александры Кесельман (трёх больных клиники). Во первых, они замечательно двигались, можно сказать "плыли", например, в момент своего первого появления (за что, конечно, отдельное спасибо хореографу ). Во-вторых, меня очень веселила их игра слов, точнее обыгрывания различных значений одного и того же слова; всё-таки велик и могуч русский язык! Ну а в третьих, они вообще периодически выдавали качественные "триологи" (высказывались последовательно друг за другом на одну и ту же тему), часто смешно.
Ну вот, вроде всё. В целом о спектакле у меня остались светлые впечатления.
#4дняв25кадре #игорьвойнаровский #серафимаогарёва #амбарцумкабанян #александрморовов #розашмуклер #мариягеращенко #александракесельман
Re: 4дня в 25 кадре
Плюсую. Люди приходят не на комедию, но хотят смеяться. А когда не смешно, то виноват почему-то театр...
#4дняв25кадре
Re: 4дня в 25 кадре
Вы несколько раз упомянули о смехе. Разве этот спектакль позиционируется театром как комедия? Нет. Над чем вы смеяться пришли?
#4дняв25кадре
4 дня в 25 кадре
Ужас. Бред. Кошмар. Кто то продвинул Олю Мухину, наверное пациентку упомянутой клиники. Жалко времени, денег, сил. Знакомство с уважаемым театром начато с какой то помойки вместо спектакля. Не просто не советую, предостерегаю. Не ходите!
#4дняв25кадре
4дня в 25 кадре
Возможно было бы весело, если бы не было так грустно. Во-первых, взяли название моего района, да там есть такая больница, и это очень тяжелая тема/история, особенно для тех, кто с этим столкнулся в жизни. Были фразы в спектакле над которыми можно задуматься, но в целом смеяться не над чем.
Очень люблю театр Фоменко, посмотрела почти все спектакли. Пригласила семью на этот новый спектакль, все были очень разочарованы. Много спектаклей посетили в разных местах. Думаю, после этого спектакля долго не захочу ничего смотреть. НЕ рекомендую. Хотя каждый сам выбирает над чем смеяться и что смотреть.
#4дняв25кадре
4 дня в 25 кадре
Была в театре 21 декабря. Если пошлость- синоним современности, пьеса весьма современна. Спектакль скучный, "ни о чём"- это комплимент. Из приятного- порхающая Огарёва и чудный баритон Кабаняна. Спектакль "необычен" для "Мастерской Петра Фоменко", а так, их-как грязи весной. Каменькович-из любимых мной режиссёров, неудачи бывают у всех
#4дняв25кадре #серафимаогарёва #амбарцумкабанян #евгенийкаменькович
4 дня в 25 кадре
Первый раз были с подругой в этом театре. Постановка оказалась достаточно необычной, современной. Понравилась игра актеров. Действительно абсурдная история о любви, о нашем мире, находящемся в хаосе. Хотя были смешные моменты, но смеяться над драмой совсем не хотелось. Я очень рада, что знакомство с театром "Мастерская Петра Фоменко" произошло именно через этот спектакль. Спасибо большое драматургу и режиссеру за такую интересную работу!
#4дняв25кадре
4 ДНЯ В 25-м КАДРЕ
Сходили семьей на днях в любимый Фоменко на новый спектакль — захотелось поделиться наблюдениями.
спектакль довольно необычный и заметно выделяется на фоне множества классических постановок в репертуаре театра! живой и динамичный, смотрится легко + мы много смеялись!
Что интересно — была в компании мамы и младшего брата (то есть мы — три разных поколения), но при этом каждый по-своему кайфанул от спектакля! (хотя в процессе мне казалось, что история больше рассчитана на миллениалов, а местами уже и на зумеров), короче круто и иронично интегрированы все актуальные проблемы + гаджеты, как главный бич нашей реальности
отдельно про визуал: спектакль сделан очень красиво — декорации самой клиники, сад, свет, классно сработал видеоряд в прямом эфире. Ну и отдельный восторг — сцена с вышедшей из комы Ириной на фоне оранжевого солнца!!!
#4дняв25кадре
Re: Не о спектакле
Глубокоуважаемая Мастерская!
Примите благодарность за столь расположенный к зрителю ответ.
В нем доброжелательность и стремление к уважительному диалогу с нами, зрителями.
Давно знаю, что все сотрудники театра корректны, приветливы и терпеливы, только минуя первые двери, чувствуешь себя желанным гостем.
Пользуясь случаем - большое спасибо всем.
Благодарна Вам за предложение посетить "25-кадр" вновь.
Приходила, иду завтра и буду приходить, (надеюсь), в Ваш театр.
Эти впечатления, порой очень глубокие, вызывают новые устремления - прочитать, разыскать, узнать. Называется - путь к развитию, что замечательно.
Процветания и творческих удач
"Мастерской П. Фоменко"!
#4дняв25кадре
4 ДНЯ В 25-м КАДРЕ
Сильно удивил выбор пьесы для долгожданной премьеры в любимом театре. Текст, мягко говоря, никакой. Постановщик старался, художник-оформитель старался, актеры стараются, но играть нечего. Нет драматургии, характеры плоские, язык ужасный. Самая смешная шутка в пьесе: "Зачем мне бриллианты, если мне нужны импланты". Самая оригинальная фантазия драматурга: "Одна женщина покупала кошку, а оказалось это крыса. Так и живет с ней".
Есть известное выражение Чехова о том, как выдавливать из себя по капле раба.
Но, что делать тем драматургам, которые по капле выдавливают из себя Чехова?
Часть публики с трудом досидела до антракта и ушла. Но, надо честно признаться, что другая часть радостно смеялась и над "имплантами" и над "женщиной, которая хотела кошку, а купила крысу".
#4дняв25кадре
Re: Не о спектакле.
Здравствуйте!
Примите наши искренние извинения за причинённые неудобства. Ранее с такой проблемой на балконе и в ложах мы не сталкивались, и мы обязательно проведём дополнительную проверку системы кондиционирования зрительного зала. Возможно, именно в тот день, когда Вы были на спектакле, произошел сбой. Нам очень жаль, что Вам пришлось уйти, и, конечно же, сотрудники службы зала должны были предложить Вам пересесть на другое место, если пледом проблема не решилась. Если у Вас есть желание посмотреть спектакль «4 дня в 25 кадре» целиком, обратитесь в администрацию по телефону +7(495) 645-33-12 – мы готовы пригласить Вас на этот спектакль в удобный для Вас день.
С уважением,
Мастерская Фоменко
#4дняв25кадре #официальныйответ
Не о спектакле.
Уважаемая "Мастерская"!
Я Ваш верный зритель в течение 15-ти или чуть более лет, им и останусь.
4.11.25 была на спектакле "4 дня в 25 кадре" в ложе Б5, и, к неприятности, постигла неудача. Кондиционер с таким постоянством охлаждал левую сторону тела (тепло одетого), что стало понятно, что кончится это неважно. Молодые люди, работающие на спектакле, предложили плед, но использовать его пришлось бы в качестве палатки, что было бы вызывающе.
Одно отделение продержалась, потом пришлось уйти - болезни на работе не приветствуются. Жалко, спектакль новый, ещё не виденный, интерес был большой.
Не претендую на индивидуальный подход, а как можно выходить из такого положения, это не каприз.
С большим уважением. Лучше театра, чем Ваш - не знаю, это было огромное открытие.
#4дняв25кадре
4 ДНЯ В 25-м КАДРЕ
Замечательный спектакль, на первых же минутах действие захватывает тебя и не отпускает до самого финала. Казалось бы, это просто несколько историй любви, но как изощрённо они переплетены! Какая глубина проглядывает за этими дурашливыми перебранками - это не просто смех, порой сквозь слезы, это глубокая, тонкая история про всех нас про наше время, про нашу жизнь, про нашу планету. Есть о чём подумать, есть послевкусие и желание посмотреть спектакль ещё раз. Единственное, что меня огорчило, что у нас был только один букет цветов. Все актеры были просто великолепны!!!
#4дняв25кадре
Вы меня заинтриговали
Настолько противоположные мнения. Как приеду в Россию - обязательно посмотрю (надеюсь, что в январе - марте будущего года спектакль будет идти)
Возможно, конечно, что это спектакль типа "Лёгкое дыхание", который вызвал у меня примерно те же чувства: "прекрасная игра актёров, но пьеса ни о чём". Ну, посмотрим
#4дняв25кадре #lёгкоеdыхание
4 дня в 25 кадре
Спасибо за остроумный спектакль, ироничный и тонкий. Отличная игра актеров, многослойная драматургия, браво всем причастным! Талантливо, живо, ново! Не верьте тем, кто говорит, что спектакль плохой, приходите увидеть его сами))
Ольга Мухина пишет так, как, наверное, писал бы А.П.Чехов, живи он в нашем времени. Низкий поклон за талант блестящему драматургу!!
#4дняв25кадре
4 дня в 25 кадре - потрясающая актерская игра в отвратительной пьесе .
Абсурд , хаос - все это очень модно сейчас на театральных подмостках . Спектакль отвратительный , скучный без сюжетной линии. Совершенно не просматривается сквозное действие . Сделанный потрясающим актерским составом поставлен и сыгран на высоте но с единственным вопросом - Что это было? Абсолютно потраченное время . Худшая увиденная пьеса за последние годы . Полное разочарование .
#4дняв25кадре
Re: 4 дня в 25 кадре
Действительно, очень приятные ощущения остались после премьеры "4 дня в 25 кадре". Хорошая пьеса, хорошая постановка, хорошая игра! "Олимпию" Оли Мухиной всегда с удовольствием смотрела.
На "4 дня" тоже сразу захотелось пойти ещё раз. Тем более, что состав меняется. Видимо, и спектакль - вместе с ним!
#4дняв25кадре #олимпия
4 дня в 25 кадре
Спасибо за отличный спектакль, очень радостно - новая драма существует, темы вечные, но очень остроумно вписаны в нашу реальность, смотреть интересно, никакой вычурности, надуманности, пошлости, провокативности и прочих атрибутов "творческих" поисков, захвативших московские подмостки. Интеллигентный, умный, остроумный, очень многослойный спектакль, портрет поколения. Очень рекомендую смотреть всем.
А от меня спасибо драматургу, режиссёру, актерам, художникам, композитору, осветителям и всей команде за очень качественно сделанную работу, такое нынче редкость
#4дняв25кадре