Форум
Дорогие посетители Форума!
Если вы хотите задать нам вопрос, для начала проверьте, —
не отвечали ли мы на него ранее.
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
Пугачев!
От посещения спектаклей всегда остаётся ощущение, что тебя на время перенесли в другую эпоху и это так прекрасно вырваться хотя бы на пару часов из нашей обычной жизни. Игра актеров театра впечатляет своим профессианализмом и такого сильного состава я не встречала в других местах.
Чувствуется рука маэстро! Особенно хочется выделить игру Рахимова Тагира. Странно, что он актер второго плана. Видно как он вкладывает душу в своих героев как тонко показывает чувства и эмоции, какие длинные монологи ему достаются и он не одноплановый актер, видела его в разных амплуа и везде вживается в роль!
Люблю этот театр и желаю ему процветания!
Re: Пугачев!
Рад, что Вам понравился этот замечательный спектакль. Только вот не соглашусь, что Тагир - актёр второго плана. Между прочим, Хлопушу играл в своё время Высоцкий на Таганке и именно появление Хлопуши на сцене - одна из самых ярких и запоминающихся сцен спектакля. Вот прошло больше полувека, я не помню, кто и как играл Пугачёва, а монолог Хлопуши до сих пор "звучит" во мне: "... Проведите, проведите меня к нему! Я хочу видеть этого человека!!".
Хлопуша, безусловно, является одним из основных персонажей спектакля. И Тагир сыграл эту роль ничуть ни хуже Высоцкого, да, пожалуй, даже лучше.
Пугачев!
От посещения спектаклей всегда остаётся ощущение, что тебя на время перенесли в другую эпоху и это так прекрасно вырваться хотя бы на пару часов из нашей обычной жизни. Игра актеров театра впечатляет своим профессианализмом и такого сильного состава я не встречала в других местах.
Чувствуется рука маэстро! Особенно хочется выделить игру Рахимова Тагира. Странно, что он актер второго плана. Видно как он вкладывает душу в своих героев как тонко показывает чувства и эмоции, какие длинные монологи ему достаются и он не одноплановый актер, видела его в разных амплуа и везде вживается в роль!
Люблю этот театр и желаю ему процветания!
8 марта -ПУГАЧЁВ
Вчера посетила спектакль ‘Пугачёв’ в Мастерской Петра Фоменко — мощно, стильно и очень искренне. Есенинские строки пробирают до мурашек благодаря невероятной энергетике актеров. Минимум декораций — максимум смыслов и драйва. Идеальный пример того, как классика может звучать современно и остро. Очень понравилось исполнение Тагира Рахимова в роли Хлопуши .Браво!»
8марта2026. Пугачев.
Вчера посетили спектакль "Пугачев". Для 8 марта странный выбор. Но!!!Хочу выразить огромную благодарность каждому причастному к этому спектаклю. Спектакль не простой и чтобы так держать публику. Около двух часов, без антракта . Каждый отдавался на сцене на все100. Такую тишину в зрительном зале не слышала н и на одном спектакле. Молодцы!!!
Пугачëв. По ком звонит колокольчик.
Колдовской, шаманский, ворожейный спектакль. Это не про "русский бунт", это про любовь: к родной земле, к свободе, к жизни. И про обречëнность этой любви.
И абсолютно шаманский Башлачëв абсолютно органично дополнил тонкого и обречëнного Есенина...
"Никогда не спрашивай, по ком звонит [колокольчик]: он звонит по тебе". Такое вот время колокольчиков.
"Фоменкам"
Дорогие мои!
Спасибо за «Сон в летнюю ночь»!
Трудно мне подобрать точные слова благодарности вам.
Проще написать дежурные фразы.
Ещё проще было бы - вообще ничего не писать, сохранив благодарность в себе.
Странность в том, что я (может быть, впервые) испытываю чувство долга по отношению к театру.
Я должен сказать вам «Спасибо».
Вы сегодня для меня сделали что-то очень нужное и важное.
Спасибо за спектакль, за ваш театр. Спасибо, что вы есть в жизни! Спасибо за всё.
Отзыв "Маяковский. Послушайте."
Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают -
значит - это кому-нибудь нужно?
Не зря я начинаю пост со строк знаменитого стихотворения Владимира Маяковского «Послушайте!». Творчество Маяковского всегда было для меня по-настоящему увлекательным - согласитесь, этот поэт разительно отличается от всех остальных. Меня привлекало всё, что связано с этой легендарной личностью. Так, в июне 2025 года, мне посчастливилось попасть на необычный спектакль театра-мастерской Петра Фоменко «Маяковский.
Послушайте».
---------------------------------------
Почему же спектакль действительно необычный ?
Потому что биография Маяковского здесь рассказывается весьма необычным способом - через сам спектакль. Да, ты узнаёшь только о самых ярких моментах жизни поэта, но поданы они совершенно иначе. Поверьте, это запомнится надолго
На сцене вас будут покорять три артиста из труппы театра: Анатолий Анциферов, Павел Яковлев и Фёдор Малышев
Антон и Павел перевоплотятся в самого Маяковского - перед вами будто оживёт сам поэт, рассказывающий о своей жизни. Фёдор будет аккомпанировать на пианино, создавая неповторимую атмосферу (поверьте, это у него получилось). И да, пианино и Фёдор - не просто музыкальное сопровождение, а полноценные участники спектакля, играющие свою особую роль. Могу сказать, что все актёры сыграли просто прекрасно, но Павел попал прямо в сердце своей невероятной харизмой - такой, какая встречается далеко не у каждого артиста. Однако, хоть я и выделила Павла, хочу подчеркнуть: ВСЕ АКТЁРЫ относятся к своей работе с трепетом, уважением и любовью. От каждого исходила невероятная энергия, и было видно, что они выложились на все 100, нет - даже на 1000%!
---------------------------------------
Не хочу сильно много говорить о спектакле, да и не смогу много, тк каждый должен увидеть сам. Только в живую вы поймете спектр эмоций, который я хочу передать.
#маяковскийпослушайте
Отзыв "Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных"
Oтзыв на спектакль "Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных"
--------------------------------
Настало время самого яркого спектакля. Да-да, именно яркого, несмотря на то, что он буквально черно-белый. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» в Мастерской Фоменко - это целая буря смеха, которая вам точно запомнится надолго.
Спектакль с первого взгляда покорил своей черно-белой эстетикой. Я никогда не видела, чтобы монохром был настолько шикарным и глубоким! Возникает полное ощущение, что ты попал внутрь старинной фотографии - и вот она волшебным образом ожила.
--------------------------------
Читая описание, я ждала мистическую драму в духе «Мастера и Маргариты», но меня ждал сюрприз. Да, это мистика, но в первую очередь - искромётная комедия с чёрным юмором и таким ярким сюжетом, который врезается в память. Это был настолько смешной спектакль, что после него я сказала: «Я давно так не смеялась». Он заставляет выключить мозг и просто наслаждаться: отличным настроением, абсурдом, юмором и чистым, заразительным смехом. Песни, танцы и, конечно, шутки - всего здесь в избытке.
Абсолютными фаворитами для меня стали Совы. Это нечто! Четверо актёров (Павел Яковлев, Александр Моровов, Александр Мичков и Дмитрий Захаров) постоянно трансформируются: то они мудрые птицы, то полицейские, то танцоры в шотландских юбках. Их энергия - это отдельный праздник. Зал буквально рукоплескал и сиял от счастья , стоило им появиться. Отдельное огромное спасибо этому квартету! Когда они на сцене, я сидела с улыбкой Чеширского кота и ловила ту самую детскую, чистую радость от происходящего чуда.
Вообще, актёры в этом спектакле - это та самая прекрасная вишенка на торте, которая дарила яркие эмоции на протяжении всего действия. Они то вовлекали зал в игру, то попадали прямо в сердце своей искренностью и талантом.
Помимо блестящего квартета Сов, невозможно не отметить Полину Айрапетову. Я просто влюбилась в эту харизматичную и шикарную актрису! Её героиня, Аделаида, - это целая буря: гротеск, женственность, дерзкая сексуальность и невероятная сила. Момент с её песней и танцем произвёл на меня такое впечатление, что я сидела с открытым ртом от восхищения. Это была магия чистого театра.
--------------------------------
«Завещание Чарльза Адамса» - это больше, чем спектакль. Это живой праздник театральной алхимии, где чёрно-белая эстетика рождает взрыв цвета эмоций, а философские вопросы звучат в ритме искромётной комедии. Но самое главное волшебство случается, когда игра заканчивается, а впечатления продолжают жить. Этот спектакль - напоминание о том, что театр создаётся вместе: энергией гениальных актёров (от харизматичных Сов до ослепительной Аделаиды) и отзывчивостью зрительного зала.
Это история о том, как магия искусства находит отклик в душе, а смех в полумраке зала помогает почувствовать себя частью чего-то яркого и настоящего. Обязательно к просмотру - не только ради сюжета, но и ради этого неповторимого чувства полного, безоговорочного счастья от встречи с живым театром
#завещаниечарльзаадамса
Чайка с Фондом Ореола жизни
Какой чудесный вечер, во главе которого, словно корона ТЕАТР. Фоменки сплели, в своей особой эстетской манере, свою Чайку. Мягким было всё - атмосфера, костюмы, кружевной бежевый зонтик на пледике. Завораживающая красота в этих кругах мягкого света на сцене, в которые влетает Нина на качелях, восторженная, тонкая и чувственная. София очень хороша, грациозно гибкая на тросах взмывающая в небо в начале и переломленная чайка, растрёпанная в конце.
Меня пленила Аркадина Тюниной, которая падала на колени перед Тригориным, предварительно растелив шёлковое манто. Такая дива на отдыхе в усадьбе с толикой жеманства, проживания вечной ежедневной трагедии и хождения по нервам.
Все женские роли - полное попадание в меня, в сердце и душу.
Продолжение театрального марафона
"Война и мир" в театре им. Вахтангова. Почти 5 часов продолжается. И на мой взгляд это очень много. За потоком философских мыслей Толстого (конечно важных, приковывающих внимание; зал напряженно слушал... но) теряется театральность. И да, есть замечательная актёрская игра: великолепны Сергей Маковецкий в роли графа Ростова и Евгений Князев в роли князя Николая Болконского; безусловно хорош Павел Попов в роли Пьера Безухова; временами радовали игрой Юрий Цокуров в роли Николая Ростова и Владимир Логвинов в роли Анатоля Курагина. Были и какие-то удачные режиссёрские решения (я их фиксировал при просмотре, но вот сейчас что-то не могу вспомнить; наверное потому, что неудачных решений было больше). Но всё это теряется на фоне длительных монологов-рассуждений. И как не вспомнить (и не оценить) решения Петра Наумовича ограничить рамки спектакля началом романа! Ведь после фоменковских "Войны и мира..." выходишь полным впечатлениями и в восторге.
Сопоставим игру различных персонажей (хотя, конечно, в Мастерской я ОЧЕНЬ давно смотрел этот спектакль):
- князь Николай Болконский; Евгений Князев безусловно превосходен, но как-то временами казалось, что слегка переигрывает; Карен Бадалов в той же роли оставил глубочайшее впечатление умного, сурового, но доброго в душе человека;
- Андрей Болконский; Юрий Поляк (у вахтанговцев) долго рассказывает, что для него важнее всего слава; Илья Любимов просто примеряет на голову подушку (вроде, насколько помню) в виде треуголки - и нам понятно, что для него важна слава;
- Наташа Ростова; у вахтанговцев в начале спектакля она с Соней и мальчишками многократно бегает по сцене, причём это начинает даже надоедать, а у фоменок появление в аналогичной сцене Полины Агуреевой до сих пор (много лет спустя, наверное более десяти) вызывает восторг.
И так можно говорить про многих персонажей.
И вот что интересно: ведь "Улисс" в Мастерской длился на час больше (5ч. 50 мин.), да и философских идей там было немало, а смотрелся он на одном дыхании! Так что не обязательно длинный спектакль это нудно. Видимо всё же роман "Война и мир" в полном объёме не для театра. Ну или надо существенно корректировать текст (точнее брать его выборочно, больше использовать для передачи толстовских мыслей какие-то чисто театральные приёмы, не монологи). Вот такое моё впечатление.
Re: Продолжение театрального марафона
Князев "слегка переигрывает"? - да максимально.
Поляк прекрасно играет Болконского, только из-за него я высидела те бесконечные 5 часов.
Но я не понимаю, честно говоря, зачем в форуме обсуждения мастерской, на сайте театра такие развернутые отзывы на спектакли других театров. Есть чат Вахтангова в телеграм, там их Войну и мир обсуждают не один раз на дню.
По поводу Войны и мира в Мастерской - была 26 февраля, чтобы отметить 25 лет этому легендарному спектаклю, и снова тихое, почти семейное счастье от просмотра. Каждый раз как только Княжна Марья просит Князя Андрея не отказать ей и достает образок, слёзы сами катятся из глаз. А когда Старый Князь в сцене прощания, дрожа, держит руку над головой сына, уже и всхлипов не сдержать. Иногда думаю, если в следующий раз не почувствую этого, значит пропало волшебство, но каждый год снова комок в горле. Настоящий бриллиант, а не спектакль. Пересматриваю раз в год и с Верой Строковой и с Полиной Агуреевой в роли Наташи, обожаю обеих, а уж кудри Долохова пусть и с сединой, но самые лихие!
Бесприданница. 15 лет спустя
Или те самые 15 лет назад восприятие было другое, или Мастерская за эти 15 лет обкатала спектакль до идеального состояния.
Евгений Цыганов в роли Карандышева цепко держит на протяжении всего спектакля: каждый жест, каждая интонация, каждое движение каждой лицевой мышцы не дают отвести взгляда. Развитие образа невероятное совершенно!
Харита Игнатьевна в исполнении Наталии Курдюбовой гораздо глубже, тоньше и трагичнее, чем в оригинале пьесы, тоже невозможно отвести взгляда!
Но отдельный восторг - Иван-Фëдор Малышев!!! Особенно после недавнего просмотра Чайки с ним! Вихляния и ужимки нарочито-лакейские, а потом - совершенно нереальный, абсолютно трагический танец, да, именно танец со столовыми приборами... Наверное, самое сильное впечатление от всего спектакля, до дрожи.
И холодные мурашки от песен цыганок... Как плач банши по каждой душе, по каждой...
#бесприданница
Пугачёв
Спектакль «Пугачёв» в Мастерской Петра Фоменко выполнен в мрачной стилистике - максимально зловещие тона, тени, полумрак и декорации в виде деревянных клеток, уходящих ввысь, которые постоянно переставляются в сценах, но так или иначе присутствуют всегда, зажимая сознание зрителя в их тиски, создают ощущение замкнутости и безнадёжности, словно оковы, сковывающие сознание зрителей.
Я бы назвала это «мужским спектаклем». В центре - суровые образы мужчин, вовлечённых в жестокий исторический конфликт. Здесь нет любовных драм, и даже девушки, которые массово появляются в паре сцен, только подчёркивают жестокость этого мира своей хрупкостью, трогательностью и нежностью, словно нимфы, оберегающие своих рыцарей перед сражением, с которого мало кто вернётся…
Интересно, иносказательно передан образ воронья, когда те, кто только что были людьми, один за другим превращаются в каркающих и танцующих свою вселяющую ужас пляску воронов, поджидающих разложения тел после смертельной жатвы.
Запомнилось музыкальное оформление сцены с дождём, настолько точное и реалистичное, что удобно расположившись в театральном кресле, вдруг стало зябко, захотелось повести плечами и также, как актёр на сцене, поднять руку и проверить, а точно ли не начался в зале этот противный осенний моросящий дождь…
Тагира Рахимова в роли беглого каторжника Хлопуши высоко оценили критики, буквально, что этой ролью он переиграл самого Высоцкого и вписал себя навсегда в историю театра. Тагир раскрывает одного из самых ярких и противоречивых персонажей спектакля, мастерски передаёт внутреннюю силу, смелость и вместе с тем человеческую хрупкость. Он использует не только свой мощный голос, но и мягкие интонации и приглушённые движения, что создаёт трогательный контраст с общей энергией персонажа. Тагир великолепен, как всегда, он выкладывается на сцене с такой мощью, что порой за него становится страшно…
Главный герой Пугачёв, роль которого исполняет Владимир Свирский, достаточно громок, даже больше, чем хотелось бы, особенно в сцене подготовки к мятежу, где ожидалось больше заговорщицкого зловещего шёпота, чем громкоголосного вождя на баррикадах. Тем не менее, его исполнение убедительно, и он органично воплощает образ мятежника.
Грамотный хронометраж. Это действительно мрачный тяжёлый спектакль, который надо смотреть залпом, без антракта, как и задумано режиссёром, час пятьдесят, без возможности вынырнуть из этой атмосферы и набрать воздуха. Делать его длиннее - продлевать агонию психики зрителя в мыслях о прошлом дореволюционной России…
Пугачев
Ирина К.
12 февраля 2026 года мы с дочерью были в театре «Мастерская Петра Фоменко»
на спектакле «Пугачев». Потрясающий по красоте и мощи спектакль! Режиссер Федор Малышев создал на сцене настоящую стихию – ритм здесь становится главным действующим лицом. Он пульсирует в стихах Есенина, пластике актеров, геометричном свете и музыке, увлекая в почти трансовое состояние .Это брутальный, сугубо мужской разговор о русском бунте, но при этом – невероятно красивый и цельный . Аскетичные декорации взрываются тревожно-алым, а стихи Летова и Башлачёва удивительно органично вплетаются в казачьи напевы . Владимир Свирский в роли Пугачева – мощный, надрывный, трагический, а монолог Хлопуши в исполнении Тагира Рахимова звучит в ушах еще долго после финала .
Два часа без антракта пролетают как один вдох. Очень сильная, искренняя работа, которую обязательно нужно видеть на сцене. Браво
https://afisha.yandex.ru/moscow/theatre_show/pugachiov-masterskaia-petra-fomenko /reviews?lat=48&lon=33&ysclid=mlqjep3c5s210901557
Продолжение театрального марафона
На сей раз МХТ, спектакль "Серёжа" (по роману "Анна Каренина"; достаточно вольная интерпретация).
Начался спектакль этого традиционно психологического театра в традициях плохого театра режиссёрского. На сцене творилось что-то невообразимое. Конечно, после спектакля всё это можно теоретически представить как некая иллюстрация невезения Анны... но уж чтобы настолько! И это безобразие длилось до тех пор, пока Мария Смольникова (игравшая Анну) не вышла на авансцену и не начала свой монолог... и мир переменился! Это было что-то необыкновенное! Такой игры я, пожалуй, давно не видел. Как она вела свой монолог! Это надо слышать, передать словами невозможно. А потом к ней присоединился Константин Хабенский (игравший Каренина). И тоже великолепно (но всё же Смольникова в этом эпизоде была лучше). Эта пара необыкновенно точно и проникновенно показывала на протяжении всего спектакля трагедию отсутствия любви (для Анны) и неразделенной любви (для Каренина). И каждый был прав.
Спектакль перемежался восхитительной игрой этой пары и не слишком удачными режиссёрскими решениями. Хотя, надо отдать должное, были и хорошие режиссёрские находки (с перемещающимися экранами, например).
Хлопал я долго и интенсивно.
"Я - чайка"
И меня так же тянет к "озеру" - к Мастерской Петра Фоменко...
Вчерашняя "Чайка" очень удачно легла на недавнюю премьеру "О любви": все любят так же мимо и невпопад, так же болезненно и несчастливо.
До этого года ("Записки покойника", "О любви", да и "В ожижании Годо" тоже можно посчитать (по "папе" (режиссëру)) я не была в Мастерской лет 15: со времëн обожаемых "Трëх сестëр" и гибели Юрия Степанова. И уже тогда мечтала о Чайке! Недоумевала, почему нет... И даже роли для себя "расписала": Аркадиной была бы несравненная Галина Тюнина (тут я угадала), Дорном - Юрий Степанов (ирония была бы глубже, а сочувствия - больше), Треплëвым - тогдашний Кирилл Пирогов. Заречной - не знаю, до Тригорина мне дела не было)))
И тут наконец-то срослось: и Мастерская, и Чайка... И я рада, что не попала на премьеру, т.к. София Лукиных для меня идеальная Чайка (хотя и не совсем такая, какой я еë себе представляла): тонкая, нервная, наивная в начале, надломленная в конце. Ей веришь, что она - чайка. Еë Заречная более "театральная", чем представлялась мне при прочтении пьесы: она играет и на сцене, и в жизни, играет и любовь, и талант, и боль. Есть такие люди.
Вообще создалось впечатление, что все персонажи - актëры по жизни: старшее поколение (Аркадина, Сорин, Тригорин)- "классики", молодое - "новые формы" (Нина, Маша). Дорн - "зритель" и "доброжелательный критик".
Самый "живой" из всех, наверное, Константин Треплëв, несмотря на его иногда очень театральные жесты и интонации; веришь и в его муки творчества, неудовлетворëнность собой, в его болезненную любовь к Нине. В четвëртом действии, в сцене последней встречи Нины и Константина невозможно сдержать слëз, глядя на его лицо, когда Нина за его спиной рассказывает о своей всë ещë любви к Тригорину.
Лично мне не хватило сцены, когда после ухода Нины Треплëв две минуты молча рвëт все свои бумаги. Мне она всегда казалась очень важной: молча, с неподвижным лицом, не глядя в бумаги...
#чайка
Тёркин
Главный "герой" этого замечательного спектакля, безусловно, текст этой бессмертной поэмы Александра Твардовского, слова, которые сидят глубоко в памяти моей (да и, пожалуй, многих людей моего поколения). И главная заслуга артистов Мастерской - бережная передача этих слов. И ещё важно в таком спектакле - выступать единым ансамблем, не "тянуть на себя одеяло". (Вот, кстати, ещё один тип спектакля, как правило это поэтическое произведение). И актёры Мастерской превосходно справились с этой задачей! Настоящий поэтический театр, в лучших традициях незабвенной Таганки (именно там, поэтический театр, расцвёл: "Антимиры", "Павшие и живые", "Пугачёв". Кстати, декорация с наклонным помостом мне живо напомнила "Пугачёва" на Таганке). Я давненько так интенсивно не аплодировал!
Ну а помимо восторгов по спектаклю в целом, хочу выделить удачное режиссёрское решение показа гибели бойцов: девушки в белом поочередно закрывают бойцам глаза, тихо отводят назад и укладывают на помост. Ну и сцена "беседы" Тёркина со смертью очень удачна.
Проникновенно звучали в конце слова Твардовского (Карен Бадалов) о вечной памяти павшим героям. Честно скажу, за время спектакля несколько раз слёзы подступали, глаза оставались мокрыми.
Огромное спасибо актёрам и режиссёру за этот необыкновенный спектакль!
#тёркин
Re: Тёркин
Спасибо Вам за рецензию. Мне кажется, в прошлом году после Вашего отклика ( прекрасного) на " Пугачева" я рискнула пойти на этот спектакль. И была вознаграждена.
Давненько приглядываюсь к " Теркину". И, наконец, поняла, что необходимо посмотреть. Благодаря Вашему рассказу!
Аркадия
Есть спектакли, несущие глубокий смысл, который зритель должен "распознавать". Часто такие спектакли сопровождаются различными режиссёрскими приёмами, разгадывать которые - отдельное удовольствие (конечно, если такие приёмы сделаны для подчёркивания каких-то важных идей спектакля, а не для "самовыражения" режиссёра). Мастерство актёров в таких спектаклях как-бы вторично (правда, безусловно, добавляет дополнительное удовольствие, например игра Высоцкого в "Пугачёве" на Таганке). Когда-то (до моего знакомства с Мастерской) только такие спектакли мне были интересны.
А вот Мастерская подарила мне другой тип спектакля, когда наслаждаешься филигранной игрой актёров и "разгадывать" замыслы режиссёра абсолютно неинтересно, да и не хочется. Впервые я осознал это на "Месяц в деревне", потом были другие схожие спектакли. "Аркадия" относится именно к такого типу спектаклей. Естественная, превосходная игра всех актёров завораживала и, честно сказать, сюжет был вторичен (хотя, например, полное название спектакля "Et in Arcadia ego", т.е. "и в Аркадии присутствует смерть", вроде предполагает как-то обдумать это... но не хочется!). Конечно хорошая режиссура (опять же, не "приём ради приёма"), сценография хорошо дополняли спектакль, но первична была игра актёров.
Больше всего, пожалуй, понравился диалог-соперничество Ханны Джарвис (Полина Айрапетова) и Бернарда Солоуэй (Юрий Буторин), хотя и периодическое появление Хлои Каверли (София Лукиных) приятно оживляло его. А невозмутимость и дотошность Валентайна (Дмитрий Рудков) как сыграны! Это в современной части спектакля. А в части эпохи Байрона тоже все актёры хороши. Особенно Екатерина Смирнова (Леди Крум), Екатерина Новокрещенова (Томасина Каверли) и Фёдор Малышев (Септимус Ходж). Если я кого не перечислил, то это не значит, что он плохо сыграл, просто выделил лучших.
Такое ощущение было, что актёры не играли, а жили на сцене! А мы, зрители, просто получили возможность подсмотреть.
Замечательный спектакль. Спасибо всем его создателям!
#аркадия #месяцвдеревне #полинаайрапетова #юрийбуторин #софиялукиных #дмитрийрудков #екатеринасмирнова #екатеринановокрещенова #фёдормалышев
Re: Аркадия
Спасибо большое за прекрасный отклик! И мне, и мне тоже очень нравится " Аркадия". Как будто ожившая история! Игра актеров превосходна, сценография уместна, режиссура естественна. Сидела и улыбалась, от радости.
А какая черепаха!
#аркадия
Re: Аркадия - сопоставление с другими отзывами
Прочитал прочие отзывы об этом спектакле. Хочется подискутировать с уважаемой Жюли Эведери. Я с удивлением прочитал:
>>" Но я перестала узнавать театр. Приходишь и смотришь, как актеры (всем спасибо) играют для себя (или для галочки?). Нет той связи со зрителем, нет игры, когда мы понимаем, что пришли в театр, а здесь возможно всё... Не кидают теперь клубочки разноцветные в зал (ну это образно), чтобы каждый зритель схватил свою ниточку и чувствовал бесконечную сопричастность происходящему... "
Воистину, как различаются восприятия. Но вот, может, дело в том, что уважаемая Жюли вспоминает традиционную манеру игры фоменок (до появления "Трёх сестёр") с многозначительными паузами, зачастую не связанными с текстом, но оживляющими восприятия... ну не знаю, как описать ту атмосферу, что царила на ранних спектаклях Мастерской... Пожалуй воспользуюсь цитатой из недавнего отзыва Марии Клочковой о спектакле "О любви":
>>"... то самое лёгкое дыхание и юмор, которые были присущи легендарным работам Мастера. Все эти отсылки, пасхалочки, намёки, - бальзам на душу тех, кто так любит классику фоменковских спектаклей ..."
Да, мы все скучаем по ТОМУ стилю. Но начиная с "Трёх сестёр" фоменки стали использовать и иную, ничуть не худшую манеру. Я бы сказал "естественность поведения на сцене, никакой наигранности". Это, между прочим, сложнее. Вот как-то так...
#аркадия #трисестры #олюбви
Re: Аркадия - сопоставление с другими отзывами
Добрый вечер! я очень скучаю по Трем сёстрам. По мне так манера там та же, что и в более ранних спектаклях.
Однако, увы, в новых спектаклях в последние годы фирменная фоменковская интонация теряется, поэтому "О любви" это праздник двойной для тех, кто помнит и любит
Re: Аркадия - сопоставление с другими отзывами
А мне кажется, что "Три сестры" отличались по манере исполнения: может помните, какой хай был в критике, в оценках любителей сразу после премьеры: мол "...фоменки уже не те!...". Правда, через какое-то время "критики" замолкли, а спектакль получил премию "за коллективное творчество" (кажется так называется премия)
О любви
Потрясающая премьера! Огромное спасибо Полине Агуреевой - она вернула тот дух и настроение легендарных спектаклей мастерской, по которым скучаешь все сильнее с каждым годом (увы, последние постановки театра далеки от этого стиля...), то самое лёгкое дыхание и юмор, которые были присущи легендарным работам Мастера. Все эти отсылки, пасхалочки, намёки, - бальзам на душу тех, кто так любит классику фоменковских спектаклей + замечательные чеховские работы Пирогова и Поповски. Спасибо за хронометраж, позволяющий полностью окунуться в калейдоскоп персонажей и судеб, во все эти истерики и несчастья, переживания и нелепость персонажей, - сколько там смеха, тонких подколов, связывающих персонажей разных пьес. И как сами актеры наслаждаются игрой и жизнью на сцене, любимые основоположники и "среднее" поколение, великолепная комбинация безупречного мастерства! Браво!
В таком счастье мы выходили со спектакля, и много раз повторили, обсуждая впечатления - ну наконец-то, полотно, достойное легендарных стен! Назад к истокам:)
Про оркестр написали ниже, бесспорно, это великолепное решение - плотно сплеталась музыка и действо, отдельное браво Юрию Башмету, а как он сам смотрел за происходящим, сколько раз улыбка скользила по губам, как великолепно сквозь музыкантов "пробирались" актеры, сколько раз пошутили про еврейский оркестр, всё уместно и так органично!
Приглашенные артисты органично влились в спектакль, не было ощущения разности игры, все были в единой канве, на одном дыхании, молодцы!
А еще про костюмы - отдельное удовольствие! какие платья, детали, халат дяди Вани - Миши Крылова - произведение искусства, как и тонкая нить накидки на плечах Елены Андреевны - Полины Агуреевой. А как сочеталось великолепное синее платье и костюм в дуэте Кесельман Саши и Рустэма Юскаева - это настолько красиво и эстетично, - загляденье!
#олюбви #полинаагуреева #кириллпирогов #иванпоповски #юрийбашмет #михаилкрылов #александракесельман #рустэмюскаев
Re: О любви
Мария, огромное спасибо за дополнение про настроение и дух: хотела то же самое отметить в своëм отзыве, но увлеклась. Именно тот самый фирменный "фоменковский" дух и стиль, который мы так любили в творениях "Мастерской" при жизни Петра Наумовича. В последнее время даже стал возникать вопрос: неужели всë? Сдулись? И больше не могут? Нет, не всë! Не сдулись!! И ещë как могут!!! Вчера со спектакля как на крыльях летела.
#олюбви
Re: О любви
Елена, именно, спасибо!
Вот слово в слово то же самое с мужем обсуждали по пути домой. Реже стали бывать в театре, потому что кажется, что не тот курс, не туда всё, одно за одним разочарование, хотя та самая формула давно найдена. Повторяем регулярно золотой фонд спектаклей, чтобы не было так грустно.
Например, в январе была на Божественной комедии, так просто руками развела - спектакль не уровня мастерской, а столько ажиотажа и такие цены. Засматривала срочно "Сном в летнюю ночь" после, чтобы вернуть очарование театром.
А на "О любви" пойду ещё и не раз. Интересно, как будет вживаться, трансформироваться спектакль, как "обживут" его актёры, всегда спустя время после премьеры хорошо повторить и подметить новое.
#олюбви #божественнаякомедия #сонвлетнююночь
Re: О любви
Мария, если хочется "того самого", что было у молодых "Фоменок", сходите на "В ожидании Годо", студия п/р Кирилла Пирогова, реж. Кирилл Пирогов, актëры - талантливая молодëжь, очень достойные ребята, выпускники К.Пирогова. Спектакль очень непростой и очень "гурманский", много тонких аллюзий, отсылок, цитат (хочется хватать блокнот и записывать, так много того, что хочется запомнить), много острых и смелых вещей, сказанных словно походя и вскользь, но внимательное ухо их цепляет. Смотрела в ЦДР в начале января, осталась под сильнейшим впечатлением и в лицо словно тем самым фоменковским духом повеяло.
#кириллпирогов #студияпирогова #вожиданиигодо
Re: О любви
Спасибо, пометила себе!
Тоже поделюсь, что недавно была в Вахтангова на спектакле "Комедия о вдове", и столько там приятных было знакомых деталей, что по ходу действа улыбалась не только от содержания, но и от узнавания. В программке неспроста помечено "благодарим Кирилла Пирогова за помощь в подготовке спектакля". Вахтанговская молодежь ловко разыграла пьесу Лопе де Вега, и вроде бы другой театр, а нет-нет и молится героиня как в Триптихе, и знакомые отсылки к Арденнскому лесу, и к давно снятым Испанцам в Дании. Идет спектакль редко, но если будет возможность, сходите, думаю, вам понравится тоже)
#кириллпирогов #театрвахтангова #комедияовдове #триптих #сказкаарденнскоголеса #испанцывдании
"О любви"
Для начала - поклон камерному ансамблю "Солисты Москвы". Отдельный глубокий поклон с замиранием сердца Юрию Абрамовичу Башмету.
Полине Агуреевой - восхищение, благодарность, море эмоций! Она сумела органично соединить действие спектакля и оркестром на сцене и это было великолепно. Повторюсь: очень органично, ансамбль был не "музыкальным фоном", а полноправным действующим лицом спектакля.
Отдельно ещë хочется отметить великолепные декорации и оформление сцены. Описывать не буду, это надо видеть. Свет - туда же! Великолепная работа со светом!!! Очень продуманная, осмысленная, световые акценты работают наравне с музыкой.
Очень интересны костюмы персонажей, до мелочей, до деталей (рассматривала в бинокль). Вроде бы: странная мешанина из разных эпох... А вот нет! Они говорят о персонаже не меньше, чем его реплики и интонации.
Отдельное удовольствие наблюдать за игрой Полины на сцене: глубина, эмоциональность, выразительность, голос, пластика, невероятная способность носить узкое платье с длиннющим шлейфом (за одним только этим наблюдать можно заворожëнно).
Также буквально завораживает игра Наталии Курдюбовой в роли генеральши: чудовищный, в сущности, персонаж получается таким, что глаз не отвести. И обаятельным).
Очень было интересно и занимательно распутывать этот клубок из чеховских произведений и по тишайшему шепотку зрителей рядом понимать, что они заняты тем же.
Весь спектакль наслаждаешься "картинкой" и музыкой, смеëшься шуткам и остротам - а ближе к финалу умираешь вместе с Платоновым.
О роли Платонова, кстати. Впечатлил (неожиданно!!!) актëр Илья Шакунов: выразительность каждого движения и жеста, слова, звука, поворота головы, живой нерв! (лишний раз мне урок: не надо ставить крест на актëре, если он больше "про кино").
Горячо рекомендую и по возможности повторю
#олюбви #полинаагуреева #юрийбашмет #наталиякурдюбова #ильяшакунов
Re: "О любви"
Да, дуэт Шакунова и Курдюбовой - такой нерв и соблазн! какова генеральша! Восхитительная! Вспомнилась героиня Наталии из "После занавеса", где в "Медведе" она искушала героя Цыганова)))
#олюбви #наталиякурдюбова #евгенийцыганов #ильяшакунов #послезанавеса
Продолжение театрального марафона
Когда-то на вопрос, допустимо ли на Форуме обсуждать спектакли других театров, представители Мастерской высказали предложение, что наш Форум - это гостиная, куда приглашаются друзья Мастерской для обсуждения любых интересных тем. Правда в то время эта "гостиная" была полна гостей... многие из которых сейчас почему-то перестали её посещать... Ну да ладно. Я решил воспользоваться тем давним приглашением. Хочется поделиться впечатлением о просмотренном вчера спектакле, а ничего подобного нашему Форуму для того театра не нашёл.
Итак. Вчера посмотрел в "Сатириконе" потрясающий спектакль Юрия Бутусова "Р" (по мотивам "Ревизора", но в современных реалиях). Шёл на комедию, а попал на проникновенный, до глубины души пронизывающий разговор со зрителями о тёмных сторонах нашей жизни, о бессилии слабого перед сильным. Начинается всё с насилия родителей и родных над детьми (один из героев сетует, что "с трудом смог пережить любовь в родной семье"): исходя из "добрых намерений", любя, "для его блага" всячески унижают ребёнка, лишая радости общения с друзьями, заставляя есть через силу (нянька одного из героев выливала тому на голову недоеденный суп). И это насилие, возможность издеваться над слабым становится нормой для неокрепших молодых сознаний. В результате мальчишки со смехом забивают льдинками маленького щенка, девушка, вырастая, копит ненависть к родным и предлагает будущему жениху "тихо ночью уехать в Петербург, а этот дом поджечь, чтобы все сгорели". Бессилие слабого перед сильным вырастает в бессилие простого человека перед хамством, бюрократизмом людей, обладающих малейшей властью (один из героев с ужасом вспоминает, что не мог вызвать скорую помощь к умирающей матери). "Высшим" проявлением насилия становится безнаказанность "власть предержащих", полное пренебрежение интересами менее сильных, да и просто уничтожение таких, когда слабые что-то не выполняют (через весь спектакль проходит щемящая история Добчинского, многодетного папаши, который с нетерпением ждёт появления на свет очередного ребёнка, восторгается ударами пятачками его руки, положенной на живот матери, а затем не выполняет поручение "уважаемых людей города" и всю его семью убивают). Причем городничий, "каясь перед господом" в своих должностных преступлениях, оправдывает себя тем, что "другие на его месте способны бы были к еще худшим преступлениям".
Конечно не все люди полностью теряют совесть. Осип (слуга Хлестакова) периодически с содроганием вспоминает забитого насмерть щенка, долгое время пытается убедить себя, что не бросал лёд, но потом вспоминает, что "долго болел и в тот день первый раз вышел в школу, кидал лёд, потому что думал, что так надо". И это ещё одна черта общества (будем считать того провинциального городка): стремление быть "как все", пусть даже "все" делают что-то неправильное. В лучшем случае - постараться скрыться подальше от возникшей неприятной ситуации (эпизод со сбитым кем-то, но ещё живым лосем; Осип сетует: "Ну зачем я остановился! Почему не объехал по обочине. Ну что я могу теперь сделать!? Не убивать же! Я не умею!").
Вот такой жестокий мир некоего провинциального городка предстаёт перед нами. И как многое узнаваемо.
Как правило текст спектакля оригинален, но местами "перекликается" с текстом знаменитой комедии: используются те или иные цитаты (знакомые с детства). Но характеры почти всех героев изменены. Городничий временами вызывает просто лёгкую жалость. Анна Андреевна и Мария Антоновна отнюдь не наивные провинциалки, а хищницы. Анна Андреевна ловко пытается "рулить ситуацией". Мария - хищница в квадрате. Именно она, попытавшись склонить Хлестакова к браку готова сжечь родной дом. Про Добчинского (или Бобчинского, я уже не помню точно) я уже писал.
Ну и в заключении интересная метаморфоза со знаменитой "немой сценой", которой заканчивается гоголевский "Ревизор". Сначала все герои, участвующие в спектакле (а подозреваю и вообще все артисты театра, т.к. уж больно много их в итоге собралось) в абсолютной тишине ОЧЕНЬ долго выходят друг за другом по одному, неся с собой стул и садятся на него. Ну вот, думаю: сейчас замрут и зафиксируют "немую сцену". Но не тут-то было! После выхода последнего начинает звучать современный тяжёлый рок и все действующие лица начинают молча извиваться в танце. Вообще-то, это современный вариант немой сцены: ведь во время грохочущей музыки невозможно говорить. Частенько каждый думает о чём-то своём. Занавес закрывается.
Вот такой удивительный спектакль.
#сатирикон #юрийбутусов #р
Re: Продолжение театрального марафона
Позвольте поблагодарить Вас за то, что поделились впечатлениями.
Могу я переслать Ваши впечатления Константину Аркадьевичу?:)))
Бог даст, схожу на спектакль, если совпадет график.
И позвольте, небольшую зарисовку из жизни.
На прошлой неделе я гостила в Москве. Собиралась в командировку на пару дней, но оказалось столько всего интересного, что задержалась надолго.
Вот я утром съездила в суд по работе, поработала 15 минут, и думаю, день свободен, не съездить ли в Третьяковку:)))
В итоге не пошла, зашла поклониться папе римскому Клименту и, ведомая внутренним голосом, спустилась в метро...
А там, я сейчас после Вашего описания понимаю, просто Гоголевская сцена: стоит миниатюрная студентка, а над ней возвышается крупная женщина-контролер и кричит на нее. Студентка рыдает навзрыд, ей угрожают полицией за нападение на контролера (девушка пыталась забрать из рук контролера СВОЙ телефон) ... А у меня не растраченный запал - я готовилась "рубиться" в суде:)))
На мое замечание, что не нужно кричать на ребёнка, мне заявили, что она уже не ребенок, а Вы не лезьте, а то полицию вызову...Тогда я представилась и предложила девушке стать ее представителем, на что она рыдая согласилась. "Дама, наделенная властью" кричала, упрекая ее, что она рыдает, на что я сказала, что она имеет право плакать. Девушку звали Маша, я чтобы отвлечь даму от Маши попросила ее представиться и рассказать, выполнила ли она свои обязанности, прежде чем начать кричать на Машу. И тут произошло то, ради чего я это описываю: Маша вдруг воспряла и сквозь слезы сказала:"Я имею право плакать, а Вы не имеете права на меня кричать". В этом так точно выражена вся суть любых взаимоотношений с представителями власти.
Re: Продолжение театрального марафона
Как интересно складывается у нас переписка :) Началось с небольших упрёков, потом выяснилось, что в основных моментах наши впечатления совпадают. Ну и, наконец, я очень рад, что Вам понравился мой отзыв. Конечно я не возражаю, если Вы перешлёте мои впечатления Константину Аркадьевичу :))
Ну и заодно подскажите ему, чтобы аналогичный Форум бы организовал :). Я ведь искренне сначала хотел на родном для Сатирикона форуме высказать свои впечатления. Но не нашёл. Есть какой-то кусочек на общем форуме, посвященном как кино так и огромному количеству театров. И на этом кусочке какие-то претензии к театру (на мой взгляд очень даже достойному) высказывают и не нашёл никаких обсуждений. Так что ещё раз спасибо Мастерской, что позволяет здесь (как в гостиной) обсуждать понравившийся спектакль.
Ну и спасибо Вам за сценку из жизни. Она превосходно вписалась бы в обсуждаемый спектакль. В этом спектакле не всё мрачно, есть и реально светлые моменты. Например, в конце первого действия все персонажи располагаются как-бы хором в левой части сцены и поют известную песню из кинофильма "Золотой ключик": "Далёко, далёко за морем...". И после неё действительно становится светло на душе. Эта мелодия и во втором действии звучит.
Так что обязательно постарайтесь сходить на этот спектакль.
С уважением. Владимир