Форум
#антончехов
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
Re: Маэстро, 19 персонажей, 17 солистов, Чехов - О любви
В предыдущем посте было поставлено несколько знаковых вопросов и еще больше вопросительных знаков. Создатели спектакля уже не раз прямо или косвенно отвечали на них в многочисленных интервью, так что прямо повторяться нет смысла. А вот замаскировать ответы под пояснения - почему эти вопросы у меня не возникли - вполне можно. В заглавный пост в свое время мои субъективные впечатления “О любви” не вписались, а здесь, надеюсь, будут смотреться уместнее.
Начну с того, что Мастерская и режиссер спектакля не приглашали оркестр - формально и неформально это совместный проект театра Мастерская Петра Фоменко и VII Зимнего международного фестиваля искусств в Москве. Это уже третий совместный проект Полины Агуреевой как режиссёра-постановщика и Юрия Башмета как художественного руководителя Зимнего фестиваля искусств, в рамках которого проходили премьеры спектаклей.
Второй проект - “Соборяне. Картины русской жизни” в театре Гоголя по роману Лескова, лауреат “Большого хрустального гвоздя” премии СТД “Гвоздь сезона” как лучший спектакль московского театрального сезона, лауреат театральной премии “Золотая маска” в трёх номинациях, всего было 6 номинаций - в том числе “Лучший драматический спектакль в большой форме” и “Лучшая работа режиссёра”. Несколько слов о заметных работах актёров, занятых в “Соборянах” - половина из них (шестеро) были номинированы на “Золотые маски” в индивидуальных номинациях, лауреатами “Золотой маски” стали Марк Бурлай из театра Гоголя и Наталья Егорова из МХТ за лучшие роли второго плана, в спектакле участвовали три актёра Мастерской - Агуреева, Литовченко и Топцов.
Первый проект - “Живые и мертвые. Солдатами не рождаются” по Симонову, премьера также прошла в театре Гоголя. В финале весь зал поднялся как один человек, это было мощно…
Это была объективная часть ответа на вопрос “зачем” нужен “чужой” оркестр. Есть и субъективная часть ответа: на мой взгляд, профессиональный камерный ансамбль, как правило, превосходит профессиональных музыкантов, собравшихся вместе “по случаю”. А если этот камерный ансамбль - коллектив мирового уровня, который за 30 с лишним лет дал более двух тысяч концертов более чем в полусотне стран, выступал под руководством одного из крупнейших музыкантов современности на сценах самых известных и престижных залов, то само сравнение становится нелепым.
В драматическом театре актёрам не требуется профессиональное музыкальное образование — достаточно владеть голосом и базовыми навыками игры на инструментах. Однако иногда приглашение профессиональных музыкантов становится не просто дополнением, а художественной необходимостью, в этом смысле спектакли Мастерской могут служить примером для других театров. Но спектакль “О любви” - особый случай, здесь важен не только высочайший уровень исполнительского мастерства “Солистов Москвы”, безупречное чувство ансамбля, но и статус ансамбля. Их участие — это не просто аккомпанемент, а важнейшая часть художественного высказывания. Лучше, чем сказал Бадалов в содержательном интервью после премьеры, не скажешь - на сцене возникает волшебство.
Приведу один пример. Финал спектакля.
Пантелей: “При виде счастливого человека всем стало скучно и захотелось тоже счастья. Братцы! Давайте споем что-нибудь божественное! (Громко) Братцы! (обращаясь к музыкантам) - Давайте споем что-нибудь божественное!”.
Пауза.
В абсолютной тишине начинается непрерывное мелодическое движение - тема народной песни “Прощай радость” постепенно растворяется в теме из оперы “Королева индейцев” Пёрселла - “Пусть хвалят все могущество твоё”. Божественная музыка в божественном исполнении!
Ария “Пусть хвалят все могущество твоё” из спектакля Пермского театра оперы и балета доступна на rutube, в то время художественным руководителем театра был Курентзис. Кстати, в 2015 году опера получила пять “Золотых масок”, в том же году “Золотые маски” получили чеховский “Вишнёвый сад” в постановке Додина как лучший драматический спектакль и Бутусов как режиссёр за постановку чеховских “Трёх сестер”.
Ещё одна историческая заметка. Башмет в 1986 году создал Ансамбль солистов Московской филармонии, помню их совместные выступления с Кремером и Гринденко. В 1991 году после гастролей все “солисты” решили остаться во Франции. Ансамбль недолго базировался в Монпелье и вскоре окончательно развалился. Признаться, скептически отношусь к мнению о гениальности того состава. В 1992 г. Башмет создал новый ансамбль под названием “Солисты Москвы”, пригласив в него выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории. В том же 1992 году заканчивали обучение в ГИТИСе студенты курса Фоменко, уже тогда было очевидно, что на их основе надо строить новый театр. Официальное оформление этого дела - процесс непростой и довольно долгий, выпускников оставили ещё на один учебный год в ГИТИСе, и в конце 1993 года создание театра “Мастерская Петра Фоменко” было оформлено юридически. Любопытно, что в спектакле “О любви” играют два актёра из того самого первого состава Мастерской и по крайней мере два музыканта из того самого первого состава “Солистов Москвы”.
О шести вопросительный знаках и одном восклицательном. Почему это любви “капут”? Действительно, у Чехова трудно найти сюжеты типа “Иронии судьбы …” (хотя выпить там тоже не дураки) или “Москва слезам не верит”, любовь в его произведениях - не источник безоблачного счастья и редко обретает счастливый финал. Но Чехов вовсе не отрицает любовь. Напротив, он использует любовь как инструмент для исследования человеческой природы, не делая различий между сословиями — это его художественный метод, а не состояние автора, не его автобиографические мотивы (какие могли быть автобиографические мотивы у 18-летнего автора “Платонова”).
Автор спектакля, выстраивая сюжет на контрасте двух групп персонажей, выходит за рамки любовной линии в сторону куда более фундаментальных вопросов. Полина Агуреева в интервью Юлиану Макарову в эфире канале “Культура” рассказала, что важным побудительным мотивом для создания спектакля стала мысль, высказанная героем рассказа “По делам службы”: “Какая-то связь, невидимая, но значительная и необходимая, существует… между всеми, всеми; в этой жизни, даже в самой пустынной глуши, ничто не случайно, всё полно одной общей мысли, всё имеет одну душу, одну цель, и, чтобы понимать это, мало думать, мало рассуждать, надо ещё, вероятно, иметь дар проникновения в жизнь, дар, который даётся, очевидно, не всем”. Именно наличие или отсутствие дара проникновения в жизнь, интуитивного, изначально глубокого постижения сути разделяет персонажей на два мира - простых людей, “мужиков”, которые неспешно достраивают веранду, и “истериков”, которые очень быстро и очень много говорят и мало что понимают. При таком мощном контрапункте существовал большой риск в финале спектакля разрушить его целостность, нарушить общий ритм.
Тем не менее, финал был собран безукоризненно.
Сначала это почти что максимальное усиление контрапункта - выстрелы на стороне “истериков”.
Затем - обращение генеральши Анны Петровны к “мужикам”: “Вы святые?” и ответ Матвея: “Нет, мы из Фирсаново”.
Затем ритмически организованная исповедь влюбленного, счастливого Константина Звоныка, “длинноносого, длиннорукого, длинноногого” (это же надо какое точное попадание фактуры Максима Литовченко!)
Затем просьба Пантелея: “… Братцы! Давайте споем что-нибудь божественное!”
Наконец, божественная музыка в божественном исполнении
Как-то так…
Так мне кажется
#олюбви #полинаагуреева #юрийбашмет #антончехов
Маэстро, 19 персонажей, 17 солистов, Чехов - О любви
О названии спектакля “О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)”
И не только...
Про 5 пудов любви Чехов упомянул в своём письме Алексею Суворину: “Спасибо за письмо, за теплые слова и приглашение. Я приеду, но, вероятно, не раньше конца ноября, так как дела у меня чёртова пропасть. Во-первых, весною я буду строить новую школу в селе, где попечительствую; за̀годя нужно составить план, сметы, съездить то туда, то сюда и проч. Во-вторых, можете себе представить, пишу пьесу, которую кончу тоже, вероятно, не раньше как в конце ноября. Пишу ее не без удовольствия, хотя страшно вру против условий сцены. Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви” (из письма А.П. Чехова к А.С. Суворину от 21 октября 1895 г. о работе над пьесой “Чайка”, А.П. Чехов. Полное собрание сочинений в 30 томах, Том 24. Письма 1895-1897).
... Уместно упомянуть, что Чехов оставил обширное эпистолярное наследие: несколько тысяч писем, составивших 12 из 30 томов его полного академического собрания сочинений. Они не только позволяют глубоко изучать его творчество, но и дают представление о его невероятно насыщенной жизни, а дел у него было действительно “чертова пропасть”. Многие из этих писем по силе и художественному совершенству не уступают его рассказам и пьесам и являются богатым источником цитат и афоризмов. Процитирую ещё одно письмо Чехова, к своему брату Александру от 11 апреля 1889 г. “Ты написал пьесу? (...) Мой совет: в пьесе старайся быть оригинальным и по возможности умным, но не бойся показаться глупым; нужно вольнодумство, а только тот вольнодумец, кто не боится писать глупостей. Не зализывай, не шлифуй, а будь неуклюж и дерзок. Краткость — сестра таланта. Памятуй, кстати, что любовные объяснения, измены жен и мужей, вдовьи, сиротские и всякие другие слезы давно уже описаны. Сюжет должен быть нов, а фабула может отсутствовать” (ibidum, Том 21. Письма 1888-1889). Именно это письмо подарило нам бессмертное “Краткость — сестра таланта”. Вольнодумство, свобода мысли — это редкая способность смотреть на мир под иным углом, находить нетривиальные связи и смыслы там, где другие видят только стандартные решения. Свобода мысли, творческая свобода была неотъемлемой чертой гения Петра Наумовича Фоменко.
Крылатое выражение “22 несчастья” принадлежит Дуняше из “Вишнёвого сада”, которая так сказала о Епиходове: “Человек он смирный, а только иной раз как начнет говорить, ничего не поймешь. И хорошо, и чувствительно, только непонятно. Мне он как будто и нравится. Он меня любит безумно. Человек он несчастливый, каждый день что-нибудь. Его так и дразнят у нас: двадцать два несчастья…”
За “33 истериками” скрываются любопытные отсылки к другим чеховским постановкам. В тридцатые годы на сцене своего театра Мейерхольд поставил спектакль “33 обморока”, который был составлен из трех водевилей Чехова: “Юбилей”, “Медведь” и “Предложение” (в котором, кстати, играл Ильинский). В 1979 году на сцене руководимого им тогда Ленинградского театра комедии Фоменко выпустил спектакль по двум пьесам Чехова “Свадьба” и “Юбилей”, который по аналогии предполагал назвать “33 истерики”. В истории театра с упоминанием “истерик” остался другой спектакль Фоменко, поставленный по “Свадьбе” Чехова со студентами своего актёрско-режиссёрского курса ГИТИСа в 1996 году (именно на этом курсе училась актриса и режиссёр Полина Агуреева, хотя именно в этом спектакле не была занята). Полное название спектакля - “В сегодняшний, так сказать, как бы, день…”, Представление в 13 истериках без антракта по сцене Антона Чехова “Свадьба”. Видеоверсия этого спектакля появилась на канале Мастерской в VK Видео в 2020 году в день рождения Фоменко и, на удивление, до сих пор доступна. Этот замечательный спектакль входил в программу Третьего международного Чеховского фестиваля, вместе с вечно живыми “Волками и овцами” участвовал в Осеннем Парижском фестивале и собирал полные залы и восторженную критику. Жаль, что дальнейшая судьба у этого студенческого спектакля Фоменко, трагического водевиля, его последнего спектакля в ГИТИСе, не сложилась. Зато успешно сложилась судьба у многих выпускников того курса, в частности, Мастерскую Фоменко пополнили Агуреева, Кашковская, Крылов, Левитина, Илья Любимов, Моцкус, Щенников, Тертелис. Закольцовывая тему театральных отсылок, добавлю, что в спектакле Агуреевой “О любви“ играют актёры и того легендарного студенческого спектакля Фоменко - Кашковская, Крылов, Моцкус и Бадалов (из первого поколения фоменок, участвовал в студенческом спектакле как приглашенный артист). И ещё один штрих - чисто фоменковский: Моцкус в роли Боркина в 2026 году выкрикивает: “Эй, музыканты! Марш!” - ровно так же, как делал это 30 лет назад в роли Нюнина.
О действующих лицах.
Там все знакомые лица. Разве что управляющий имением Иванова Михаил Михайлович Боркин теперь актёр, а персонажи Сергея Павловича Войницева (Софья Егоровна - его супруга) и Николая Ивановича Трилецкого объединены в один образ - Сергея Павловича Трилецкого.
О первоисточниках.
Режиссёр спектакля Полина Агуреева в одном из интервью обмолвилась, что любит, когда зрители считывают чеховские отсылки в ее спектакле. Попробую порадовать режиссера и составить список узнанных произведений - в том порядке, к котором они пРоявлялись на сцене.
“Вишнёвый сад”, “Мужики”, “Счастье”, “Безотцовщина”, “Счастливчик”, “Иванов”, “Женский тост”, “Пропащее дело”, “Жена”, “Ионыч”, “Именины”, “Предложение”, “Дядя Ваня”, “Чёрный монах”, “Стража под стражей”, “Человек в футляре”, “Патриот своего отечества”, “Записные книжки”, “Юбилей”, “Драма”, “Архиерей”, “Чайка”, “Три года”, “Бабье царство”, “Степь”, “Святой ночью”, “В ссылке”, “Моя жизнь”, “В родном углу”, “Беззащитное существо”, “На подводе”, “Тапер”, “Дуэль”, “Три сестры”, “Сельские эскулапы”, “Леший”, “Петров день”, “К сведению мужей”, “Попрыгунья”, “Рассказ неизвестного человека”, “Ариадна”, “О вреде табака”, “Свирель”, “На кладбище”, “Комик”, “Мыслитель”, Сводные тетради Цветаевой, “Пьяные”, “Студент”, “Свадьба”, “Оратор”, “Жизнь прекрасна”, “Закуска”, “Сирена”, “Божественная комедия” Данте, “Страх”, “В овраге”.
Этот список дополняет рассказ “О любви”: он не только дал имя спектаклю, но и перекликается с пьесой “Иванов” через общую цитату: “ Я даже увлеклась вами немножко”.
Фраза“Слишком много лодок. Слишком мало воды” встречается в записках Марины Цветаевой и, казалось бы, не имеет прямого отношения к Чехову. Однако зритель, знакомый со сценографией “Чайки” Льва Додина, поспорит: сцена в первом акте заставлена самыми настоящими деревянными лодками. Их слишком много - передвигаться по сцене можно или внутри шатающейся лодки, или с лодки на лодку. А воды слишком мало потому, что она полностью отсутствует визуально (нет традиционного вида на озеро), она существует лишь в звуковом оформлении.
Очевидно, что список этот не полный хотя бы потому, что в рецензиях упоминались “Дама с собачкой”, “Тоска” и реплика Тузенбаха. В трёх показах этого сезона следов этих произведений не заприметил, разве что учитывался потешный пересказ “Дамы с собачкой” Боркиным (надо сказать, что Боркину от рецензентов досталось - он то доктор, то персонаж из Вишнёвого сада). Комические выступления Боркина перед гостями дома Лебедевых с пересказом сюжетов Дамы с собачкой, Чайки, Вишнёвого сада, Иванова легко считываются и неизменно вызывают у зрителей смех и аплодисменты. Кто автор пересказов? Мне почему-то кажется, что это Юскаев.
С одной стороны, конечно же, отслеживать первоисточники- та еще забава, с другой - на создание инсценировки ушло столько сил и времени, и “упомянуть о них - дело если и не благодарное, то любопытное”.
Что касается моих впечатлений - они совпадают с тем, что уже написано на Форуме и что можно прочитать в вежливых рецензиях, собранных в разделе Пресса на странице спектакля на этом сайте.
Хотя… Если только усилить... И очень кратко...
Спектакль Полины Агуреевой и Юрия Башмета - лучший спектакль этого сезона.
Спектакль Полины Агуреевой - пожалуй, одна из самых фоменковских постановок из тех, что появились уже после ухода Мастера, в одном ряду с “Моцарт. Дон Жуан. Генеральная репетиция ” Крымова и “Сон в летнюю ночь” Поповски.
Спектакль обладает той же фоменковской притягательной силой: его хочется пересматривать и “переслушивать”. На третьем просмотре постарался не смотреть на сцену - просто слушал.
И это было ошеломляюще ...
#олюбви #полинаагуреева #юрийбашмет #петрфоменко #антончехов
Re: Божественная комедия
> Скажу страшную крамолу, за которую мне разведут костёр прямо в фойе театра, но я не люблю Чехова и его творчества.
Удивительно. Я тоже скажу крамолу: нельзя сказать, что не люблю Чехова, но "крамола" состоит в том, что я мало его читал. Ну вот что-то не тянет. Возможно это и есть вариант "не люблю"...
Но вот "Три сестры" в Мастерской произвели на меня сильное впечатление. Причём что интересно: сразу после спектакля на театр посыпались упрёки и со стороны зрителей, и со стороны критики (в первое время), мол "фоменки" стали не те! Я тут на Форуме рьяно "воевал" с этими высказываниями. А просто стиль спектакля несколько изменился. Исчезли вот эти "хулиганские" паузы, импровизации. Это потом уже критика дружно оценила спектакль по достоинству, присвоив даже особый приз (возможно он и раньше существовал) типа "за слаженый ансамбль" (я уже не помню точно, как назывался).
#трисестры #антончехов
Re: Божественная комедия
>Прекрасно помню, что после спектакля "Месяц в деревне" я вдруг понял, что не хочу разбираться в "задумках" режиссёра, а просто счастлив был наблюдать превосходную игру актеров.
У меня это произошло когда-то на "Волках и овцах".
>С описанием "фоменковского" стиля согласен на 100%. Но вот как быть с "Трёмя сестрами"?
Не знаю.
Скажу страшную крамолу, за которую мне разведут костёр прямо в фойе театра, но я не люблю Чехова и его творчества.
>Я только хотел сказать, что стиль основного количества спектаклей Мастерской - тот, что я описал выше, т.е. опора на игру актера.
Ладно, не будем спорить. Это слишком тонкая и субъективная материя, которую сложно формализовать однозначно и без бутылки )
#волкиииовцы #антончехов
Критическими отзывами об "Олимпии" навеяло
Из письма Немировича Чехову:
...Любопытно по невероятному упрямству отношение к "Дяде Ване" профессоров московского отделения Театрально-литературного комитета. Стороженко писал мне в приписке к одному деловому письмецу: "Говорят, у Вас "Дядя Ваня" имеет большой успех. Если это правда, то Вы сделали чудо". Но так как чудесам профессора не верят, то они говорили в одном кружке так: "Если "Дядя Ваня" имеет успех, то это жульнический театр".
Никак не могу уловить смысла этого эпитета. Вероятно, у Стороженко предположение, что публика наша проводится сначала в какие-то кулуары, где ее отпаивают гашишем и одуряют морфием.
1899 г.
#олимпия #антончехов #владимирнемировичданченко #дядяваня
Re: "После занавеса"
Для меня Антон Павлович Чехов-это не просто русский писатель и драматург. Кроме того, я с уверенностью могу сказать, что и у каждого соотечественника А. Чехова связано с ним нечто большее, чем просто знакомство с его произведениями в курсе школьной программы. Ведь только А. П. Чехов мог создать такие образы, которые близки каждому из нас и могут задеть за живое. Потому, когда я узнала, что в театре будет спектакль по творчеству этого автора, я не задумываясь, решила идти. К тому же меня привлек смелый и интересный ход режиссера-постановщика: создать один спектакль из двух не связанных, казалось бы, между собой, постановок. Ведь первая часть состояла из представления по неизвестному широкому зрителю произведения А. Чехова, что значительно расширяет кругозор зрителя. Вторая часть абсолютно уникальна. Это совершенно не относящееся к творчеству писателя действо, где главными персонажами являются всем нам хорошо знакомые герои чеховских пьес.
На мой взгляд, режиссеру удалось совместить несовместимое, и две различные по времени, стилистики истории слились в одну. Актерам удалось передать характеры героев так, что зритель полностью окунался во все происходящее на сцене и с головой погружался в изображаемые события, позабыв, где он находится. Когда ты забываешь, что находишься в зрительном зале, а начинаешь жить какой-то другой жизнью- жизнью тех, кого видишь перед собой, сопереживая, сочувствуя им- это и есть тот самый эффект, которого стараются достичь актеры и режиссеры. Это ли не доказательство качества постановки, которая в конкретном случае полностью удовлетворила то, зачем каждый пришел в очередной раз в театр- насладиться искусством игры на сцене, соприкосновением с творчеством гения- данная постановка оправдала все эти ожидания!
#послезанавеса #антончехов
Re: Поэма о безысходности ("Три сестры")
Я не смотрел "Трех сестер" раньше. Мало того, Чехова я практически и не читал, наверное потому, что не очень люблю читать печальные вещи.
Кроме того, до тех пор, пока я не посмотрел "Месяц в деревне" у "фоменок", то, что называется "психологическим театром" для меня было чем-то не заслуживающим внимания (можно сказать ругательством). Если в спектакле не было интересных режиссерских находок, мне его смотреть было просто неинтересно ("Современник" не был здесь исключением).
"Месяц в деревне" открыл для меня "психологический" театр. Я понял, что если актерский состав блистателен, то и этот вид театра может приводить в восторг.
БВГ
#трисестры #антончехов #месяцвдеревне
Re: Три сестры
Незабываемые впечатления и море благодарностей, любимый театр!!!
Потрясающий спектакль; и даже не потому, что "так хорошо играли", а именно потому, что не играли, а жили на сцене, настоящей жизнью трёх одиноких в этом захолустном городе сестёр, интеллигентов, военных. Великолепные актёрские работы: сёстры Прозоровы - прекрасная Ольга, прелестная юная Ирина и Маша - настоящая чеховская героиня и женщина эпохи модерна (на мой взгляд, этот образ удивительно созвучен Полине Кутеповой; это одна из лучших ролей и, не знаю, как играла О.Л. Книпер, но блестящее исполнение Полины - в общем, кажется, Антон Павлович был бы доволен :) очаровательно-трогательный образ Андрея (А. Казакова); замечательные барон и доктор - вне всяких похвал...великолепно!! Характер Вершинина удивительно идёт к Рустему Юскаеву, он очень органично выступает в спектакле. Ещё раз большое спасибо Петру Наумовичу, актёрам, театру...
Удивительный спектакль..нам всем, присутствовавшим на премьере очень повезло! :)
#трисестры #полинакутепова #антончехов #пётрфоменко #андрейказаков #рустэмюскаев
Поэма о безысходности ("Три сестры")
Спокойное течение первого премьерного спектакля только дважды прерывали аплодисменты: 1 раз они адресовались Бадалову (Соленый), другой - блистательно сыгравшему Кириллу Пирогову ("барон" Тузенбах). Что это? Провал?
Я думаю, это очередная победа Театра. Победа, в которую внесли вклад
- и режиссер, приемы которого были не кроссвордами, не попытками самовыражения, а ясно и четко подчеркивали то, что невозможно выразить словами (об этом чуть позже),
- и актеры, которые нашли в себе силы отказаться от своего "главного оружия" - пауз, несмотря на постоянно повторяющиеся "напоминания" автора ("Человека в пенсне"): "Пауза! Пауза!!...". Известно, что критика, да и отдельные зрители неоднократно ругали актеров Театра за использование этого оружия (хотя, я не понимаю этого; Юрский говорит, что "пауза - единственное, чем актер может проявить себя на сцене, остальное за него сделали автор и режиссер"; и "фоменки" блестяще используют это "оружие"). Мне кажется, этими "напоминаниями" Театр слегка подтрунивает над такими критиками.
А все это было сделано для того, чтобы достигнуть потрясающей правдивости и "без потерь" донести главную идею пьесы. И именно в этом победа Театра. Ощущение того, что КАЖДЫЙ актер сыграл без единой фальши, как будто самого себя, и при этом четко вписался в ансамбль, меня лично посещает нечасто. Ясно и четко я это осознал, пожалую, только однажды много лет назад в легендарном "Тиле". Отсутствие какой-нибудь фальши в изображении героев - главное, что остается сразу после окончания спектакля (по крайней мере у меня). Все остальное начинает проявляться значительно позже (у меня лично - только на следующее утро). Но когда оно проявляется, начинаешь понимать, что режиссер - гений, актеры - гениальные исполнители, а Чехов - гениальный драматург.
Гениальную (для меня это теперь перестало быть громкой фразой) пьесу Чехова можно было бы вполне назвать "Три сестры и Натали", поскольку эти героини представляют как бы 4 типичных проявления женской судьбы: старая дева, у которой даже не было возможности выйти замуж - Ольга (Галина Тюнина), импульсивная девушка, рано выскочившая замуж и так же быстро разочаровавшаяся в своем выборе - Маша (Полина Кутепова), романтическая девушка, мечтающая о большой любви, о принце, окруженная поклонниками - Ирина (Ксения Кутепова), и женщина-эгоистка, немного хищница, считающая, что ее семья, ее дети (но не муж!) - это главное, а все остальное можно отодвинуть в сторону, прогнать, проигнорировать - Наталья Ивановна, жена Андрея(Мадлен Джабраилова). И ВСЕ они несчастны. Все попытки найти счастье оканчиваются неудачей. Даже Наталия, добившаяся, казалось, всего что хотела: послушного, "привязанного" мужа, практически собственный дом с большим парком, обожаемых детей, влиятельного любовника - когда находит в коляске дочки чью-то вилку и понимает, что из-за любовной интрижки забросила собственных детей, впадает в истерику в конце спектакля. И пусть в финале звучат оптимистические слова о том, что "надо начинать жить сначала и работать", мы то понимаем, что, скорее всего, своего счастья эти женщины не получат. В лучшем случае, они получат удовлетворение от работы, оттого, что их ученики достигнут в новой жизни больших высот. Они будут работать на счастье будущих поколений.
Эта пьеса могла бы быть очередным перифразом о "тяжелой женской роли", если бы проблема не была значительно глубже. Ведь в пьесе нет ни одного счастливого человека! От этой безысходности, от невозможности реализовать себя в российской "глубинке", мужчины спиваются, женщины бросаются в любовные авантюры.
Свои надежды сестры связывают с возвращением в Москву (в спектакле это подчеркивается многократно). Прошло столетие, но как это звучит актуально для многих жителей современной российской "глубинки"!! Особенно для молодежи. Я знаю не один такой случай.
Об игре актеров я уже говорил. Все сыграли блистательно и очень точно. Хотелось только выделить Кирилла Пирогова, поскольку, по-моему, до настоящего времени он не относился к числу ведущих актеров театра (прошу прошения, если ошибаюсь).
Несколько слов об интересных режиссерских решениях (какие заметил и как я их понял).
Замечательно показано состояние "барона" перед дуэлью (и уже не военный, и еще не гражданский): он одет наполовину в шинель, наполовину в цивильное пальто с двумя головными уборами в руках.
Интересно показана попытка Ирины "приподняться" над окружающей действительностью: она забирается на стулья, столы, какие-то возвышения. Это происходит дважды. Но если в начале пьесы она успешно читает вслух какое-то возвышенное итальянское стихотворение, то в конце не сможет найти ни одного значимого слова для "барона", идущего (а она об этом догадывается) на смерть.
Интересен образ "человека в пенсне" (т.е. Чехова). Его растерянность во многих сценах только подчеркивает безысходность ситуации.
Еще раз спасибо любимому Театру за этот спектакль.
БВГ
#трисестры #карэнбадалов #кириллпирогов #галинатюнина #полинакутепова #ксениякутепова #мадленджабраилова #антончехов #пётрфоменко