Форум
Дорогие посетители Форума!
Если вы хотите задать нам вопрос, для начала проверьте, —
не отвечали ли мы на него ранее.
Вы не имеете права писать в форум не зарегистрировавшись.
Если вы зарегистрированы на любом другом форуме проекта Theatre.Ru,
вы можете использовать эти же имя и пароль.
Забытый пароль можно восстановить.
Маяковский. Послушайте!
Сложный спектакль о сложном человеке жившем в тяжелое , переломное время . О непонятом современниками гении русского языка создавшем его новую эстетику .
Село Степанчиково
Благодаря фонду Ореол жизни смог побывать на премьере этого спектакля.
Под огромнейшим впечатлением. Пожалуй это лучший спектакль за последние годы для меня.
Феерия , юмор , энергетика и в то же время говорится о очень глубоких вещах. Это Достоевский !
Спасибо артистам и режиссеру!
Восторг!
Спектакль Село Степанчиково
В последний день весны я, благодаря Фонду Ореол жизни, попала в Мастерскую Петра Фоменко на премьеру спектакля "Село Степанчиково и его обитатели" по повести Федора Михайловича Достоевского. Четыре счастливых часа было у меня! Настоящий подарок от таких любимых Фоменок. Потрясающая игра всего актерского ансамбля. Прекрасная генеральша в исполнении Галины Тюниной, которая с минимум текста играет так, что понимаешь всё! В окружении приживалок, одетых во всё черное, они буквально ползут за Опискиным, как черный след и, через пластику тела показывая подобострастие, суеверный ужас перед местным "философом". Фома Фомича, в исполнении великолепного Олега Ниряна, надо видеть! Король манипуляции, тошнотворный демагог, покоритель суеверных граждан. Как прекрасен и органичен интеллигентнейший Никита Тюнин в роли Егора Ильича. Удивительно тонок Виктор Трайбер в роли племянника Сергея, приезжающего в усадьбу, как глоток свежего воздуха нормальности в этом хаосе. Моя любимая "чайка" София Лукиных – удивительная и такая фоменковская. Органичен и Владислав Ташбулатов в роли слуги Видоплясова, ищущего новое имя, которое бы не рифмовалось обидно. А, как задорен Фалалей в роли Кирилла Митрофанова с его плачем, задиристым смехом с плясками под Камаринскую! Степан Пьянков - прямое попадание в сердце, особенно, когда показывает силу прогиба перед богатством семьи, вылезая из-под стола. Синергия актерского состава 100 процентная! Весь этот театр человеческих характеров не возможен был бы без удивительной сценографии, света, музыки и костюмов! Что напридумывали Фоменки!!! Если на сцене висит ружье, а в нашем случае стоит огромный бюст, то он должен разбиться! Двигающиеся платформы, бегущие холмы, белый бык и сумасшедшие гроза с громом. Отдельная благодарность режиссеру Ивану Поповски! Браво художнику-постановщику Марии Трегубовой, дочери замечательного режиссера Иосифа Рейхельгауза, что объясняет такое потрясающее виденье театра. Аплодисменты стоя - художникам по свету, костюмам и танцам! Феерично! PS: Для нас, людей, в анамнезе которых случился рак, очень важны такие театральные шедевры. И чтобы выжить, и накопить силы, и наполниться радостью, что я там была и видела это!
Село Степанчиково и его обитатели
Побывала на премьере замечательного спектакля Село Степанчиково и его обитатели и до сих пор нахожусь под впечатлением. Все настолько удачно и актерский состав (Фома Фомич это что-то) и декорации и сценография. Песни, танцы, хохотали 4 часа. Большая благодарность театру и Ореолу жизни
Благодарность за возможность посетить спектакль от фонда «Ореол Жизни»
Ура! Мне достался билетик на спектакль «4 дня в 25 кадре»!
Перед походом в театр я почитала отзывы и попыталась разобраться в названии. Потом окончательно запуталась и решила: всё станет ясно после спектакля.
25-й кадр — это же про скрытое воздействие на подсознание. И тут мы попадаем в элитную психиатрическую больницу, где за 4 дня и происходит вся история. То есть мы с героями словно внутри этого незаметного, но работающего кадра.
Театр — зеркало общества, и это сто процентов про этот спектакль. Тут показали и цифровую зависимость, и конфликт поколений, и «люблю, но не умею любить», «говорю, что верю в Бога, но не могу довериться всему происходящему» — всё то, с чем мы сталкиваемся каждый день. Современный сленг, живой юмор! Смеялись много!
Понравилась идея с экраном. Я сначала подумала, что это просто запись для тех, кто на задних рядах сидит. А потом увидела на экране себя и поняла, что всё происходит в реальном времени! Вот это был сюрприз. Очень классный ход, который включает тебя в игру.
Все роли подобраны идеально! И каждый герой — главный! И каждый — звезда!
Родители Бориса — ну очень красивая, стильная пара! Смотришь на них — и правда Нарцисс и Бабочка
Re: Благодарность за возможность посетить спектакль от фонда «Ореол Жизни»
! Они современные люди, которые говорят о деньгах и любовных интригах, легко переходят с языка на язык. Хорошо, что помнят о сыне
Село Степанчиково и его обитатели
Прекрасная постановка! Шли с девочками на премьеру и обсуждали, как можно вместить довольно большое произведение Достоевского в пару часов на сцене?! Можно!!! Талантливая команда Мастерской Петра Фоменка сделала это! 4 часа пролетели на одном дыхании! Зрители смеялись, грустили, задумывались, переживали, приплясывали вместе с актерами! Об этом спектакле хочется говорить, обсуждать, вспоминать те или иные сцены.
Особая благодарность театру и фонду "Ореол жизни" за возможность посещать спектакли, и даже премьерные! Зал комфортный, аккустика замечательная.
4 дня в 25 кадре
Кто они, что на душе,что скрыто, о чем мечтаю, почему оказались в Зябликово и хотят ли они уехать а может быть остаться?
Я весь спектакль задавала себе эти вопросы и ответы были совсем неожиданным! Игра великолепная! Браво актерам и моей любимой великолепной Серафиме Огаревой!
В целом хочу сказать, театр Фоменко стал для меня открытием, была уже на 4 спектаклях и всегда восторг!
Спасибо дорогой театр.
С благодарностью Татьяна и "Ореол жизни" Низкий поклон.!
Отмена билета
Здравствуйте я купил билет на 21 июля на произведение Сон в летнуюю ночь , по пушкинскоц карте. хотел бы сделатб возврат
Re: Отмена билета
Здравствуйте, Никита!
По всем вопросам, связанным с возвратом билетов, пишите на почту fomenkoticket@culture.mos.ru
С уважением,
Мастерская Фоменко
#возвратбилета #официальныйответ
30.04.26 "Аркадия"
Место действия в спектакле Евгения Каменьковича по знаменитой пьесе Тома Стоппарда на протяжении всех четырех часов не меняется, вот только происходит оно попеременно то в 19 столетии, то в 20-м, где Бернард Солоуэй (Юрий Буторин) и Ханна Джарвис (Полина Айрапетова) пытаются докопаться до истины – что же происходило в загородном доме в графстве Дербишир в те дни, когда там гостил лорд Байрон…
Но… доподлинно известно это только 109-летней черепахе по кличке Плавт, которая в первом действии движется по сцене в одну сторону, во втором — в обратную.
В обзоре отзывов на спектакль прочла:
«Некоторые зрители отмечали, что спектакль «затянут», «скучен», но при этом хвалили декорации, игру актёров и визуальную составляющую. Другие зрители называли постановку «интеллектуальным восторгом», отмечая отличный текст, актёрскую игру, декорации и костюмы».
Я отношусь ко вторым. Да, это спектакль для театральных гурманов и они получат от него ни с чем не сравнимое наслаждение!!! Очень давно не испытывала ничего подобного. Благодарю Театр за умную, тонкую и невероятно изящную постановку!!!
Спектакль "Подарок"
Ах! Какой вчера был у нас праздник. Мы побывали на спектакле "Подарок"... Спектакль изящный, легкий, пьянящий, как бокал шампанского. Роза Шмуклер... Александра Титова... Михаил Крылов... У этих актеров только один недостаток - когда они одновременно находятся на сцене, не успеваешь одновременно следить за мимикой каждого, и ловишь себя на мысли, что надо сходить на спектакль еще три раза - чтобы целенаправленно увидеть весь рисунок роли, виртуозно исполненный каждым из этих трех удивительных актеров.
«Сходил на «#4дняв25кадре»
Впечатления неоднозначные, но равнодушным спектакль точно не оставляет.
Визуально и технически всё на высоте, актёры выкладываются на 100%.
Правда, со смыслами всё сложно. Постоянно ловил себя на мысли, что совсем не понимаю логику происходящего. Это артхаус или альтернатива. Если любите такой жанр и готовы к театральному «трешу» в хорошем смысле слова — идите обязательно. Остальным стоит подготовиться к тому, что будет странно, но ярко».
«Сходил на «#4дняв25кадре»
Впечатления неоднозначные, но равнодушным спектакль точно не оставляет.
Визуально и технически всё на высоте, актёры выкладываются на 100%.
Правда, со смыслами всё сложно. Постоянно ловил себя на мысли, что совсем не понимаю логику происходящего. Это артхаус или альтернатива. Если любите такой жанр и готовы к театральному «трешу» в хорошем смысле слова — идите обязательно. Остальным стоит подготовиться к тому, что будет странно, но ярко».
Приречная страна.26.04.
Была с ребёнком. Тоска, затянуто... Полина Айрапетова оказывается ещё и режиссерка. Её роль... так плоско всё. И её слегка кавказский акцент... Публика все равно благодарна... дети).
Отзыв
Спектакль 4 дня в 25 кадре посещать не советую.
Очень разочарованы, хотя многие спектакли любим.
Не тратьте время.
Актёры работали, декорации ,свет ,звук, а спектакль мягко сказать плох.
Подбор этого произведения для такого театра-промах.
"Доктор Живаго": смерти не будет
Прекрасный спектакль, эстетский, гурманский, чистое наслаждение. "Игра в свет" и в сценическое пространство превосходит даже игру актëров. А актëры сильны! Чего стоит дворник/матрос Владимир Свирский - живой огонь! Тот самый пугачëвский огонь и бешеная энергетика, рядом с ним аж воздух звенит, как под высоковольтной линией. Юрий Буторин - Комаровский - нервный, желчный, психовый, развратный - стопроцентное и абсолютное попадание в образ, я рада была, что в этот раз Комаровского играл он: будь Комаровским Карэн Бадалов, я не поверила бы Ларе (при всëм уважении к актëру и любви к его таланту).
А какая Смерть! Боже, какая Смерть! Ходила среди персонажей, то манила, то зазывала, то льнула, то шарахалась... Вопреки еë обаянию Жизнь продолжалась!
Вырванный у неë руками Лары Юрий Андреевич - словно Снятый С Креста и Воскресший: худоба до торчащих рëбер, повязка, поза... Не сумев в конце забрать книгу стихов, Смерть обиделась и ушла)) Да, смерти нет.
#докторживаго
Нужна помощь
Добрый день!
Нужна помощь в получении ваших новостей! Телеграм не работает, вижу, что вы постоянно добавляете информацию, но я ее не вижу!
Дублируйте, пожалуйста, на сайте!!!
Заранее спасибо!
Re: Нужна помощь
Добрый день, Жанна!
Телеграм - не единственный вид связи. Читать нашу ленту вы можете, подписавшись на группу театра в VK.
Кроме того, мы создали канал в MAX.
Вся важная информация, связанная с выпуском премьер, стартом продаж билетов, отменами или заменами спектаклей, обязательно публикуется и на сайте театра.
С уважением,
Мастерская Фоменко
Re: Нужна помощь
Спасибо огромное за ответ!!!
В ВК я подписана, а вот в МАХе не могла найти, вот по ссылке сразу все получилось!
Еще раз спасибо!!!
Афиша на июль
Здравствуйте, Мастерская Фоменко, очень хотелось бы узнать... ожидать афишу на июль ? Просто хотелось бы заранее построить планы на лето)
с огромным уважением, Дарья Андреевна!
Re: Афиша на июль
Здравствуйте, Дарья Андреевна!
Наш сезон будет продолжаться до начала августа, и афиша на июль скоро будет опубликована. Следите за новостями на нашем сайте и официальных страницах театра в социальных сетях.
С уважением,
Мастерская Фоменко
Египетские ночи
Забавно, конечно. И хоровые куплеты под Россини ну прелесть что такое. Но главная составляющая – эротика – вышла как-то по-уездному (может в 2002-ом не так смотрелось, однако ж ныне…). Александр Сергеевич ведь почему гений – потому, что в самых пикантных текстах на уездную эротику не соскальзывал. Постановщик, похоже, проблему сознавал и пытался хеджировать риски, подпустив местами оздоровительной иронии, но фьючерс этот сработал так себе. Вот другими местами и попахивает дурно глупейшей виктюковщиной. Хорошо, хоть без надрыва.
Что постановщикам с этим делать не знаю, кабы знал – сделал бы сам. Возможно задача вообще в поле игровых искусств не решается, удачных примеров не припомнишь.
А личный состав труппы радует прекрасно сохранившейся формой, четверти века как не бывало. Отличной бодрости отличный образец!
#египетскиеночи
Отзыв о спектакле Египетские ночи
До сих пор под впечатлением от игры актеров, до мурашек! Не играют, а живут на сцене. Полина Кутепова - восторг.
Большое спасибо за прекрасный вечер, искренний смех, тонкий юмор, эмоции, вышла на подъеме всех жизненных сил, просто браво актерам.
Огромное спасибо за сотрудничество с Ореол жизни!!!
#египетскиеночи #полинакутепова
Рыжий: я просто человек и одинок
Биография и творчество свердловского поэта Бориса Рыжего в каком-то смысле иллюстрация обреченности поэтического дара, его губительного проклятия, когда сочинять стихи мучительно больно, а не творить – невозможно!
Спектакль «Рыжий», поставленный на старой сцене Мастерской Петра Фоменко режиссером Юрием Буториным, проживает вместе со зрителями именно поэтический путь героя – от пионерского детства, когда стихи только-только зарождаются, где фонари, ржавые звезды и «седой закат в ладонях крыш»…, до трагического ухода. Это не столько, как обозначено в жанре, музыкальное путешествие по последнему десятилетию ХХ века: по парку культуры и отдыха имени Маяковского, общежитию, крышам и промзоне, – сколько попытка открыть для себя настоящего Рыжего, «первого в городе поэта», вписать его в череду не только русских, но и мировых классиков. Тем более, что, засияв и поднявшись на волне лихих 90-х, на фоне востребованности постконцептуализма российской глубинки, позднее Рыжий попал в бурный поток информационной перенасыщенности – и канул практически в небытие, оставшись известным лишь немногим специалистам.
Мальчиком Бориса ангел в щёчку не поцеловал – пометил. Может, потому и ангелы в его стихах не понимающе-ласковые, а жлобы. В старушачьих ботах, с кастетом, волочащие крылья по щебню, по лужам и хлещущие кока-колу. Актеры, воплотившие на сцене образ самого разного «Рыжего» (Юрий Буторин, Александр Мичков, Дмитрий Рудков, Василий Фирсов) легким чирканьем пера по скуле словно надевают одну из масок его лирического героя – то романтичного одноклассника, то скорбного провинциала, то пьяного хулигана, то отчаявшегося поэта, каждый раз через сильные, яркие и глубокие чтецкие работы раскрывая нам нового, но всё же одного и того же Рыжего.
Может, эта история про то, что каждый из живущих на сцене немножечко Поэт: и соседки по общежитию (Полина Айрапетова, Елена Ворончихина), и менты (Николай Орловский, Иван Вакуленко), и кенты, и хозяин ритуальной конторы Махмуд (Игорь Войнаровский). И каждый персонаж его стихов тоже немножечко Рыжий: «…ругается матом, кладет на рычаг / почти аномально огромный кулак / с портачкой трагической «Боря».
А возможно, это пьеса о том, что жизнь – это путь долгого, на разрыв, прощания:
Если жизнь нам дана для разлуки, / я хочу попрощаться с тобой…
Было б с кем попрощаться и откуда уйти…
Будет тёплое пиво вокзальное, будет облако над головой, /
будет музыка очень печальная — я навеки прощаюсь с тобой.
Оно начинается в отрочестве и заканчивается возвращением к началу («Господи, это я…»)
Хотя нет, это просто обшарпанный плацкартный вагон, который безнадежно кружится каруселью, тормозит и снова мчится сквозь страну, сквозь эпоху (лимонад, пиво, чипсы, орешки…), мимо гипсовых пионеров, доски почета, фарцующих старух, исписанных граффити стен… (художник Владимир Максимов), и усталая проводница (Вера Строкова) равнодушно наблюдает, как «поезда уходят под откос… / И самолеты, долетев до звёзд, сгорают в них».
Или же эта постановка только чистая музыка (в ее основе блюз-опера Сергея Никитина). Такая же, как и сам поэт, вся на контрасте: от бетховенской «Оды к радости», до блатной Мурки, от госпела «I Will Always Love You», феноменально исполненного Розой Шмуклер, до ломающейся блюзовой непредсказуемости фортепьянных композиций под пальцами Николая Орловского, через минуту перевоплотившегося в «зелёного змия», ещё через две – в мента Синицына, а ещё через несколько – в сторожа промзоны. («Чтоб, улыбаясь, спал пропойца / под небом, выпитым до дна, – / спи, ни о чём не беспокойся, / есть только музыка одна».)
Наивно думать, что Борис Рыжий, «любой собаке – современник, последней падле – брат и друг», – всего лишь случайный талант русской промышленной глубинки, «уральский Есенин» с приблатнённым говорком. Отнюдь. Сын профессора, поэт с легкостью оперирует отсылками ко всей мировой культуре: от Феогнида, Овидия и древних римлян – до Петрарки и русских классиков XIX столетия, от поэтов Серебряного века (Блока, Ходасевича, Ивáнова) до Мандельштама, Пастернака и Слуцкого. И если проследить цитатность и мотивы его поэзии, то они вполне вписываются в исторический литературный контекст: изображения фонтана, скрипки, набережной и фонарей – приметы городской лирики. Природные и символические образы снега, слёз, листвы, звёзд, облаков тоже уходят далеко в традицию. Иногда его лирическое «Я» обращается с этими образами довольно вольно и небрежно, но все же не разрушая привычных архетипов («Снег идёт и пройдёт, и наполнится небо огнями. / Пусть на горы Урала опустятся эти огни. / Я прошёл по касательной, но не вразрез с небесами, / в этой точке касания – песни и слёзы мои.»)
Рыжий вполне себе на «ты» и с Богом и ангелами Его. Правда, черту никогда не переступая («Бог не дурак, он по-своему весельчак: / кому в глаз кистенём, кому сапогом меж лопаток…»), и зачастую подчёркнуто уважительно («Вот так мне кажется, что понимаю Бога, / готов его за всё простить: / он, сгусток кротости, не создан мыслить строго — / любить нас, каяться и гибнуть, может быть.»)
Особой нотой через всю постановку проходит тема Родины:
Вот Родина. Моя, моя, моя. / Учителя, чему вы нас учили – / вдолбили смерть, а это не вдолбили, / простейшие основы бытия.
Пройду больницу, кладбище, тюрьму, / припомню, сколько сдал металлолома. / Скажи мне, что на Родине – я дома. / На веру я слова твои приму.
В спектакле страна-локация Рыжего основным образом сосредоточена в Свердловске-Екатеринбурге, но захватывает и знаковые для поэта Санкт-Петербург / Царское Село, и всю российскую историю, и грядущее России, и себя с друзьями в нем, «где лица наши будущим согреты, где живы мы, в альбоме голубом, земная шваль: бандиты и поэты». Почти так же до Бориса Рыжего писал за полвека о своем поколении Павел Коган: В десять лет мечтатели, / В четырнадцать – поэты и урки...
Как у любого большого художника, связь Рыжего с Родиной не выспренняя, не горделивая и не пафосная («…и пойти по дороге своей тёмно-синей / под звездами серебряными, по России, / документ о прописке сжимая в горсти.») Скорее, это чувство сопричастности, когда, поверяя судьбой страны свою, не различить в этой растворённости где чья («Теперь, припав к мертвеющей траве, / ладонь прижав к лохматой голове, / о страшном нашем думаю родстве.»)
Наверное, самое сложное для всех, кто задумал и воплотил грандиозный проект не гранитного – театрального «Памятника Поэту», было отобрать из немалого творческого наследия Рыжего те стихи и отрывки из статей и дневниковых записей, которые по итогу вошли в композицию. Не ограничиваясь «свердловской» тематикой, к которой подталкивает основной лейтмотив замысла, а подчеркнув харизму и мультикультурность поэта, легко позволяющие ему быть своим и в милицейском бобике, и на светской литературной тусовке, и в «наркологической тюрьме», и в среде уважаемых критиков. При этом он словно бы стеснялся высоких философских размышлений, иронично или грубо уводя сакральное в профанное, скрывая потаённую болезненность восприятия времени, в каком ему случилось родиться и жить, но остроту которого так вдумчиво, точно и деликатно удалось передать актёрам.
А еще весь спектакль наполнен любовью. К девочке-женщине-матери, к ментам и кентам, к соседям и нам: пассажирам-зрителям. Одна из самых трогательных сцен, когда жена Махмуда (Роза Шмуклер) держит на руках младенца. От смерти до рождения – такой закономерный пассаж. Эта любовь такая бережная, внимательная – и отчаянная от безысходности, невозможности ее сохранить и сберечь, потому что у Поэта иная стезя. И последняя его мольба к Всевышнему об этом: «Не лишай любви…»
Меня прости <…> / за то, что не любил как ты хотела, / но был с тобой и был тобой любим!
И поскольку сердце не забыло / взор твой, надо тоже не забыть / поблагодарить за всё, что было, / потому что не за что простить.
В пронзительном диалоге на крыше «Ирины» (Мария Андреева) и «Рыжего» (Александр Мичков) звучит одно из самых знаковых, «программных» стихотворений поэта, воплотившее в себе философские размышления о поэзии, сущности человеческого бытия, любви, смерти и бессмертии.
Над домами, домами, домами
голубые висят облака —
вот они и останутся с нами
на века, на века, на века.
Только пар, только белое в синем
над громадами каменных плит...
Никогда, никогда мы не сгинем,
мы прочней и нежней, чем гранит.
Пусть разрушатся наши скорлупы,
геометрия жизни земной, —
оглянись, поцелуй меня в губы,
дай мне руку, останься со мной.
А когда мы друг друга покинем,
ты на крыльях своих унеси
только пар, только белое в синем,
голубое и белое в си...
Символика синего цвета уходит глубоко в прошлое: от иконописных традиций рублёвского голубца, до блюза (сокращение от английского blue devils - «синие дьяволы»).
В поэзии – самые известные «синие» стихи это «Несказанное, синее, нежное…» С. Есенина, «Цвет небесный, синий цвет» Н. Бараташвили (пер. Б. Пастернака). Художник В. Кандинский писал: «Чем глубже синий цвет, тем сильнее он зовет человека в бесконечность, будит в нем стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному. Синий — это типично небесный цвет».
У Бориса Рыжего синий тесно переплетен с темой смерти: это инфернальный свет больничных коридоров («Рыжий» в психушке – Василий Фирсов), синева потустороннего мира, неземная тишина вечного покоя.
Вышел месяц из тумана — /и на много лет /над могилою Романа / синий-синий свет.
Свет печальный, синий-синий, / лёгкий, неземной, / над Свердловском, над Россией, / даже надо мной.
Июньский вечер. / На балконе уснуть, взглянув на небеса. / На бесконечно синем фоне / горит заката полоса.
А там — за этой полосою, / что к полуночи догорит, — / угадываемая мною /
музы'ка некая звучит.
Гляжу туда и понимаю, / в какой надёжной пустоте / однажды буду и узнаю: /
где проиграл, сфальшивил где.
Смерть всегда рядом с поэтом, с самого начала творческого пути. От детских наблюдений за похоронами соседей, потом откинувшихся братанов и почивших друзей, позднее – до ощущения духовной и трансцендентальной близости, ожидания её и почти предвкушения. Даже персональному ангелу (Роза Шмуклер) не удержать на краю. («Постою немного на пороге, / а потом отчалю навсегда / без музы'ки, но по той дороге, / по которой мы пришли сюда.»)
Личный образ смерти у лирического героя тоже непривычен:
Рубашка в клеточку, в полоску брючки — / со смертью-одноклассницей под ручку / по улице иду, / целуясь на ходу.
Смерть на цыпочках ходит за мною, / окровавленный бант теребя.
Погружаясь в рваный, но на самом деле цельный мир спектакля, постепенно приходит понимание, что в реальном мире удерживает Рыжего только данный ему свыше поэтический дар. Пока он ощущается хотя бы одной талантливой строкой (о чем не без доли иронии сообщил нам «Рыжий» – критик), в человеческом существовании есть смысл.
И думал я: небесный боже, / узрей сие, помилуй мя, /
ведь мне тобой дарован тоже / осколок твоего огня, / дай поорать!
Так какого же чёрта даны / мне неведомой щедрой рукою / с облаками летящими сны, с детским смехом, с опавшей листвою.
В Рыжем невероятно остро ощущение «Я-Поэта», но когда удерживать накал становится невозможно, когда всё строже отношение к себе как к художнику и признание внешнее не радует, когда приходит понимание неровности уже написанного, в стихи Рыжего врывается отчаянье. Приходит трагическое мироощущение, отсутствие перспективы, разочарование собой. Появляются хлёсткие, жестокие, страдальчески-резкие строки:
…я видел свет первоначальный, / был этим светом ослеплён. / Его я предал.
Бей, покуда / ещё умею слышать боль, / или верни мне веру в чудо…
...А была надежда на гениальность. / Была да сплыла надежда на гениальность…
…без меня отчаливайте, хватит, — / небо, облака!
Жалуйтесь, читайте и жалейте, / греясь у огня,
вслух читайте, смейтесь, слёзы лейте. / Только без меня.
…Лучше страшно, лучше безнадежно, / лучше рылом в грязь.
… весь выигрыш поставивший на слово, я проиграю.
Наверное, если бы Борис Рыжий нашел в себе вдохновение жить и писать, то на стыке веков Россия обрела бы ещё одного народного поэта, «без дураков». Но не случилось. Вместо этого у «Фоменок» есть полуторачасовой рассказ о человеке, который, по словам критика, «соединил концы». И низкий поклон руководителю постановки Евгению Каменьковичу, что для одних зрителей удерживает память поколения, а другим открывает полузабытое имя, навсегда вписанное в свою эпоху.
И, возможно, кому-то, вернувшись из театра, захочется снять с полки томик стихов или открыть страницу интернета и прочитать:
…рцы слово твердо укъ ферт. / Ночь, как любовь, чиста. / Три составляющих жизни: смерть, / поэзия и звезда.
#рыжий #юрийбуторин #александрмичков #дмитрийрудков #василийфирсов #полинаайрапетова #еленаворончихина #николайорловский #иванвакуленко #игорьвойнаровский #владимирмаксимов #верастрокова #розашмуклер #марияандреева #евгенийкаменькович