RuEn

Село Степанчиково и его обитателипремьера
Новая сцена, Большой зал

Сценическая версия театра, фантасмагория в двух действиях, продолжительность: 4 часа 10 минут с 1 антрактом, премьера 31 мая 2026
  • Автор — Фёдор Достоевский
  • Режиссёр-постановщик — Иван Поповски
  • Художник-постановщик — Мария Трегубова
  • Художник по свету — Константин Бинкин
  • Ассистент художника по свету — Александра-Виктория Чаян
  • Светские танцы — Марина Соколова
  • Народные танцы — Юлия Стеблецова
  • Помощник режиссёра — Мария Бессонова
К этому спектаклю можно заказать столик в буфете
Ближайшие даты исполнения

9 октября, 19:00

Купить билет

30 октября, 19:00

Купить билет

9 ноября, 19:00

Купить билет

25 ноября, 19:00

Купить билет

В стороне от известных философских романов, у автора «Преступления и наказания» есть удивительно смешное, трагикомическое, местами страшное и в то же время светлое сочинение. «Село Степанчиково и его обитатели» – раннее произведение Фёдора Достоевского, в котором угадываются черты будущих больших романов. Повесть, написанная сразу после возвращения с каторги, являет собой глубокое знание человеческой природы, доходящее в выражении автора до гоголевского гротеска.

В тихом уголке русской глубинки, в идиллическом имении добрейшего полковника Ростанева, заводится «местный философ» Фома Фомич Опискин. Приживальщик, неудавшийся литератор, каким-то непостижимым образом превратившийся в духовного наставника, безжалостного домашнего тирана и мастера демагогии, он подчиняет себе волю всех обитателей дома. Мы застаём героев повести в решающий судьбоносный момент. Приезд племянника Ростанева – Сергея, наивно решившего разоблачить самодура, лишь подливает масла в бушующий огонь. Эта история о природе человеческой слабости и силы, о её величии и ничтожестве, о вере и неверии, об отчаянии и надежде доходит в произведении до трагифарса, гротеска и даже «высокой степени вампуки».

«Господи! почему это зол человек? почему я так часто бываю зол, когда так хорошо, так прекрасно быть добрым?»

Из письма Ф. М. Достоевского брату Михаилу:
«Этот роман, конечно, имеет величайшие недостатки […], но в чем я уверен, как в аксиоме, это то, что он имеет в то же время и великие достоинства и что это лучшее мое произведение […] Я не хочу сказать, что я высказался в нем весь; это будет вздор! Еще будет много что высказать [впереди „Преступление и наказание“, „Идиот“, „Бесы“, „Братья Карамазовы“…] – но в нем есть два огромных типических характера, […] вполне русских и плохо до сих пор указанных русской литературой».

Особое место в сценической истории повести занимает спектакль Московского Художественного театра, премьера которого состоялась 26 сентября 1917 года – в самый канун Октябрьской революции. Роль полковника Ростанева стала последней на актёрском пути К. С. Станиславского*, воплощения которой после продолжительного репетиционного периода так и не случилось. К счастью для современного театра, сохранились стенограммы этих репетиций, передающие глубокий драматический разбор произведения и трепетное отношение Станиславского к этой повести, его особое отношение к роли Ростанева, основную тему которого он определял как «борьба света и тьмы, где свет должен победить».
Этот спектакль стал последней премьерой предреволюционного МХТ, стал символическим прощанием Серебряного века с прежней Россией и глубоко драматическим моментом для самого Станиславского.

«Станиславский хотел дать со сцены такой силы Добро, которое должно создать гармонию на земле», – Инна Натановна Соловьёва.

* В спектакле звучит стихотворение К. С. Станиславского

Спектакль создан на личные средства А. Л. Костина. Мастерская Петра Фоменко искренне благодарит Андрея Леонидовича за доброе участие в творческой деятельности нашего театра.
Спектакль Ивана Поповски «Село Степанчиково и его обитатели» — отличный пример того, что классика может быть живой, веселой и чрезвычайно увлекательной. А в театре определенно появился очередной яркий хит, который, несомненно, долгие годы будет собирать полные залы. Остается только порадоваться за театр и его зрителей, которых ждут прекрасные вечера в «Мастерской Петра Фоменко».
Михаил Черкащенко, «Ревизор.ru»
В этом спектакле ощущался дух Мастера, тех спектаклей, которые игрались еще студентами мастерской Фоменко в ГИТИСе. 

Игровая стихия, царящая на сцене, не умаляет прозу Достоевского и серьезности вопросов, адресованных современникам.
Ольга Галахова, «Литературная газета»
«Село Степанчиково и его обитатели» в «Мастерской Петра Фоменко» — густой, тягучий, подчёркнуто театрализованный спектакль без романтического флёра. Тут и оперное либретто (интриги, скандалы, расследования), и пастораль с лугами и белыми овечками облаков, и греческая трагикомедия с гипсовыми идолами и раскатами грома, и классическая мелодрама — всё сливается в гротеск и концентрируется до абсурда. Впрочем, в программке заявлена фантасмагория, её мы и наблюдаем.

[…] Нетипичный Достоевский и непривычный Поповски методом тотального сатирического абсурда превратили село Степанчиково в пародию на рай. Но в этой театральной чрезмерности мало смешного. Абсурд — это не тогда, когда всё неправда, а когда правда, но поверить невозможно.
Елена Шаина, «Театр To Go»
Спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» в «Мастерской Петра Фоменко», бережно сохранив классическое содержание и всю глубину авторской мысли, получился невероятно ярким, остроумным, смешным и начисто лишённым «депрессивной достоевщины» или академической скуки.

Режиссер Иван Поповски, один из учеников Петра Наумовича Фоменко, создал удивительно живую вещь. […] В «Селе Степанчикове» Поповски снова показал класс режиссерского мастерства: это русский классический театр, но без капли нафталина и музейной пыли. Спектакль идет четыре с половиной часа, и это звучит пугающе, но на деле время пролетает незаметно, и от сцены буквально невозможно оторвать взгляд с первых минут.
Михаил Черкащенко, «Ревизор.ru»
В целом же трактовка «Мастерской Петра Фоменко», на мой взгляд, идеально передаёт атмосферу и настроение повести Достоевского, повествование в которой ведётся от первого лица — того самого Сергея Ростанева, приехавшего в село Степанчиково и наблюдавшего там всю творимую Фомой фантасмагорию. Вот и на сцену мы смотрим глазами Сергея, и обитателей села воспринимаем через его оценку — утрированно, иронично, с долей непонимания, порой — с испугом, но чаще — с желанием тихонько над этим несуразным сбродом похихикать. Но над всем этим — всё же, любовь. Любовь Сергея к дяде и к Степанчикову, и потому ирония Ростанева-младшего не колкая, но мягкая и сочувствующая, и зал это чувствует и сопереживает происходящему.
Ирина Петровская-Мишина, “Musecube.org”
К слову, премьера «Фоменок» — самый красивый спектакль из всех, виденных мной за последнее время. Художник-постановщик Мария Трегубова создала такую «картинку», что я только ахала от восторга, глядя на сцену. Восторженно-детская сельская идиллия, нереальный, почти сказочный пейзаж — и интерьеры комнаты, больше похожие на содержимое очаровательного кукольного домика, а не на обустройство реальной усадьбы.

[…] Но постепенно, когда происходящее в доме дяди начинает раскрываться перед гостем, когда истинная сущность Фомы Опискина, захватившего души и сердца местных обитателей, выходит наружу, «картинка» меняется, будто отравленная ядом Фомы: небо темнеет, зелёная травка начинает казаться гиблым болотом, а сама усадьба чудится заброшенными развалинами… Удивительная трансформация, которая возможна только в театре.
Ирина Петровская-Мишина, “Musecube.org”
Невозможно не сказать отдельно про сценографию Марии Трегубовой — это просто визуальный восторг. То на сцене возвышается огромный зеленый холм, покрытый травой, на вершине которого стоит дворянская усадьба со светящимися окнами, то мы попадаем во внутренние роскошные покои этой усадьбы, а то созерцаем проезжающего через сцену огромного белого быка. […] Визуально спектакль получился невероятно сочный и красочный, им буквально любуешься каждую минуту.
Михаил Черкащенко, «Ревизор.ru»
Оставаясь верным учеником своего мастера, Иван Поповски органично сочетает элементы условного театра, с психологически достоверным существованием актёров. В знак уважения к учителю он включает в постановку отдельные реплики из его спектаклей — своеобразный творческий поклон, связывающий поколения. 
Евгения Большакова, «Ревизор.ru»
Над подробным и длинным повествованием трудится актёрский ансамбль, составленный из фоменковских мэтров и новичков. Все 4 часа герои на сцене соревнуются за звание самого эксцентричного персонажа: рыдают в голос, машут саблей, падают на колени и смотрят диковинные сны (в том, как поставлены сны, мы, к величайшей радости, узнали почерк «привычного» Ивана Поповски).
Елена Шаина, «Театр To Go»
Олег Нирян филигранен в отражении всех этих аспектов личности Фомы. Жалкий — и одновременно страшный, уродливый — но и по-театральному милый, отталкивающий — и сразу же привлекательный. Таков Фома в «Мастерской Фоменко». И ты понимаешь, что и сама бы с лёгкостью могла угодить в его ловушку — и оказаться бы на месте обитателей села Степанчикова…
Ирина Петровская-Мишина, “Musecube.org”

Действующие лица и исполнители

  • Составы
  • За все время
  • 9 октября
  • 30 октября

А также: дворовые, крестьяне, мужики, кучера

    Фотогалерея

    ПрессаВидеотека

    Показать все

    Спектакли

    ×

    Подписаться на рассылку

    Ознакомиться с условиями конфиденцильности

    Мы используем cookie-файлы. Оставаясь на сайте, вы принимаете условия политики конфиденциальности.