Иван Поповски превратит «Село Степанчиково» в масштабную «фантасмагорию»
31 мая в Большом зале Новой сцены «Мастерской Петра Фоменко» пройдёт премьера спектакля Ивана Поповски «Село Степанчиково и его обитатели» по одноимённой повести Достоевского.
Спектакль режиссёра Ивана Поповски, одного из «основоположников» театра — выпускников ГИТИСовского курса Петра Фоменко 1993 года, — станет его девятой работой в «Мастерской» (считая легендарное студенческое «Приключение» по Цветаевой, вошедшее в первоначальный репертуар молодого коллектива). Свой предыдущий спектакль, «Вишнёвый сад» по пьесе Чехова, он выпустил здесь в конце сезона 2022—2023, а уже в начале следующего была анонсирована новая работа режиссёра — «Село Степанчиково и его обитатели». Однако премьера, изначально заявленная на весну 2024-го, выходит лишь сейчас. Заняты в ней будут многие участники «Вишнёвого сада».
Несмотря на исключительную востребованность текстов Достоевского сегодняшним российским театром, повесть «Село Степанчиково и его обитатели» (1859), стоящая особняком среди его сочинений, популярным репертуарным названием не стала. Впрочем, обширной сценической истории, как и особенно значительных постановок, у неё, по сути, нет и в прошлом. Исключением может считаться спектакль Московского Художественного театра, поставленный Станиславским и Немировичем-Данченко в 1917 году, в котором главную роль Фомы Опискина играл Иван Москвин. Именно эта работа стала крайне важной для создателей нынешней премьеры, которые не только вступают с ней в эстетический диалог, но и используют в тексте спектакля стихотворение Станиславского.
Любопытно, что художественная рефлексия Ивана Поповски и «Мастерской Фоменко», связанная с постановкой МХТ, продолжает две важные для них темы. Театр начал своеобразный диалог со Станиславским ещё в 2012 году, выпустив «Театральный роман» по Булгакову (совместная работа Кирилла Пирогова и Петра Фоменко стала для основателя «Мастерской» последней завершённой постановкой): в спектакле Иван Васильевич появляется в портретном гриме Станиславского, который был прототипом этого героя. Впрочем, звучало имя сооснователя МХТ и в «Трёх сёстрах» Фоменко 2004 года, где названный Человеком в пенсне персонаж цитировал чеховские письма о работе над пьесой и спектаклем. В описании «Вишнёвого сада» Поповски также упоминался Станиславский — наряду с важной для режиссёра темой прощания, конца эпохи и жизни, творческого завещания художника. Именно этот мотив подчёркивается и в анонсах «Села Степанчикова…» — уже в контексте перехода от дореволюционного эстетизма к «новому миру» (совсем недавно Поповски погружался в эту тему в спектакле «Петербург — Петроград — Ленинград — » на основе сочинений Шостаковича в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой).
«Особое место в сценической истории повести занимает спектакль Московского Художественного театра, премьера которого состоялась 26 сентября 1917 года — в самый канун Октябрьской революции, — говорится в анонсе. — Роль полковника Ростанева стала последней на актёрском пути Станиславского, воплощения которой после продолжительного репетиционного периода так и не случилось. К счастью для современного театра, сохранились стенограммы этих репетиций, передающие глубокий драматический разбор произведения и трепетное отношение Станиславского к этой повести, его особое отношение к роли Ростанева, основную тему которого он определял как „борьбу света и тьмы, где свет должен победить“. Этот спектакль стал последней премьерой предреволюционного МХТ, стал символическим прощанием Серебряного века с прежней Россией и глубоко драматическим моментом для самого Станиславского».
О том, что особенно интересует в выбранном материале создателей масштабной постановки (двухчастный спектакль будет идти четыре с половиной часа), в описании говорится так: «В стороне от известных философских романов, у автора „Преступления и наказания“ есть удивительно смешное, трагикомическое, местами страшное и в то же время светлое сочинение. „Село Степанчиково и его обитатели“ — раннее произведение Фёдора Достоевского, в котором угадываются черты будущих больших романов. Повесть, написанная сразу после возвращения с каторги, являет собой глубокое знание человеческой природы, доходящее в выражении автора до гоголевского гротеска.
В тихом уголке русской глубинки, в идиллическом имении добрейшего полковника Ростанева, заводится „местный философ“ Фома Фомич Опискин. Приживальщик, неудавшийся литератор, каким-то непостижимым образом превратившийся в духовного наставника, безжалостного домашнего тирана и мастера демагогии, он подчиняет себе волю всех обитателей дома. Мы застаём героев повести в решающий судьбоносный момент. Приезд племянника Ростанева — Сергея, наивно решившего разоблачить самодура, лишь подливает масла в бушующий огонь. Эта история о природе человеческой слабости и силы, о её величии и ничтожестве, о вере и неверии, об отчаянии и надежде доходит в произведении до трагифарса, гротеска и даже „высокой степени вампуки“. „Господи! почему это зол человек? почему я так часто бываю зол, когда так хорошо, так прекрасно быть добрым?..“».
Иван Поповски, увлечённый синтезом искусств и много работающий на территории музыкального театра или на стыке музыкальной и драматической форм, но при этом уделяющий особое внимание визуальной составляющей постановок, в премьере останется верным себе. В его «фантасмагории», как определён жанр постановки, будет звучать музыка в живом исполнении артистов оркестра «Мастерской», сценографию и костюмы для постановки создаёт Мария Трегубова, известная любовью к ярким формам, а световую партитуру — Константин Бинкин, впервые сотрудничающий с «Мастерской Фоменко», но очень много работающий как художник по свету в музыкальных театрах (его ассистентом будет Александра-Виктория Чаян). Также в числе авторов премьеры сразу два хореографа: светские танцы ставит Марина Соколова, а народные — Юлия Стеблецова.
Фому Опискина в спектакле сыграет Олег Нирян, Ростанева — Никита Тюнин, а мать Ростанева Крахоткину — Галина Тюнина. Помимо них, в «Селе Степанчикове…» будут заняты более двух десятков артистов — представителей разных поколений «Мастерской» и приглашённых актёров, в том числе участников Оперно-драматической студии Ивана Поповски (коллектива, созданного выпускниками его ГИТИСовского курса): Виктор Трайбер, Маргарита Загорская, Ирина Кондакова, Елена Якуб, София Лукиных, Степан Пьянков, Ольга Бондарева, Денис Аврамов и Роман Рахимов, Игорь Войнаровский и Рустэм Юскаев, Татьяна Середина, Борис Яновский, Виталий Метлин и Сергей Якубенко, Владислав Ташбулатов и Иван Рябенко, Кирилл Митрофанов, Лилия Егорова, Мария Селиванова, Нина Луника, Валюс Тертелис и Кирилл Пирогов, Александр Савин, юный артист Пётр Тюнин и другие.
Источник: «Театръ»
Спектакль режиссёра Ивана Поповски, одного из «основоположников» театра — выпускников ГИТИСовского курса Петра Фоменко 1993 года, — станет его девятой работой в «Мастерской» (считая легендарное студенческое «Приключение» по Цветаевой, вошедшее в первоначальный репертуар молодого коллектива). Свой предыдущий спектакль, «Вишнёвый сад» по пьесе Чехова, он выпустил здесь в конце сезона 2022—2023, а уже в начале следующего была анонсирована новая работа режиссёра — «Село Степанчиково и его обитатели». Однако премьера, изначально заявленная на весну 2024-го, выходит лишь сейчас. Заняты в ней будут многие участники «Вишнёвого сада».
Несмотря на исключительную востребованность текстов Достоевского сегодняшним российским театром, повесть «Село Степанчиково и его обитатели» (1859), стоящая особняком среди его сочинений, популярным репертуарным названием не стала. Впрочем, обширной сценической истории, как и особенно значительных постановок, у неё, по сути, нет и в прошлом. Исключением может считаться спектакль Московского Художественного театра, поставленный Станиславским и Немировичем-Данченко в 1917 году, в котором главную роль Фомы Опискина играл Иван Москвин. Именно эта работа стала крайне важной для создателей нынешней премьеры, которые не только вступают с ней в эстетический диалог, но и используют в тексте спектакля стихотворение Станиславского.
Любопытно, что художественная рефлексия Ивана Поповски и «Мастерской Фоменко», связанная с постановкой МХТ, продолжает две важные для них темы. Театр начал своеобразный диалог со Станиславским ещё в 2012 году, выпустив «Театральный роман» по Булгакову (совместная работа Кирилла Пирогова и Петра Фоменко стала для основателя «Мастерской» последней завершённой постановкой): в спектакле Иван Васильевич появляется в портретном гриме Станиславского, который был прототипом этого героя. Впрочем, звучало имя сооснователя МХТ и в «Трёх сёстрах» Фоменко 2004 года, где названный Человеком в пенсне персонаж цитировал чеховские письма о работе над пьесой и спектаклем. В описании «Вишнёвого сада» Поповски также упоминался Станиславский — наряду с важной для режиссёра темой прощания, конца эпохи и жизни, творческого завещания художника. Именно этот мотив подчёркивается и в анонсах «Села Степанчикова…» — уже в контексте перехода от дореволюционного эстетизма к «новому миру» (совсем недавно Поповски погружался в эту тему в спектакле «Петербург — Петроград — Ленинград — » на основе сочинений Шостаковича в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой).
«Особое место в сценической истории повести занимает спектакль Московского Художественного театра, премьера которого состоялась 26 сентября 1917 года — в самый канун Октябрьской революции, — говорится в анонсе. — Роль полковника Ростанева стала последней на актёрском пути Станиславского, воплощения которой после продолжительного репетиционного периода так и не случилось. К счастью для современного театра, сохранились стенограммы этих репетиций, передающие глубокий драматический разбор произведения и трепетное отношение Станиславского к этой повести, его особое отношение к роли Ростанева, основную тему которого он определял как „борьбу света и тьмы, где свет должен победить“. Этот спектакль стал последней премьерой предреволюционного МХТ, стал символическим прощанием Серебряного века с прежней Россией и глубоко драматическим моментом для самого Станиславского».
О том, что особенно интересует в выбранном материале создателей масштабной постановки (двухчастный спектакль будет идти четыре с половиной часа), в описании говорится так: «В стороне от известных философских романов, у автора „Преступления и наказания“ есть удивительно смешное, трагикомическое, местами страшное и в то же время светлое сочинение. „Село Степанчиково и его обитатели“ — раннее произведение Фёдора Достоевского, в котором угадываются черты будущих больших романов. Повесть, написанная сразу после возвращения с каторги, являет собой глубокое знание человеческой природы, доходящее в выражении автора до гоголевского гротеска.
В тихом уголке русской глубинки, в идиллическом имении добрейшего полковника Ростанева, заводится „местный философ“ Фома Фомич Опискин. Приживальщик, неудавшийся литератор, каким-то непостижимым образом превратившийся в духовного наставника, безжалостного домашнего тирана и мастера демагогии, он подчиняет себе волю всех обитателей дома. Мы застаём героев повести в решающий судьбоносный момент. Приезд племянника Ростанева — Сергея, наивно решившего разоблачить самодура, лишь подливает масла в бушующий огонь. Эта история о природе человеческой слабости и силы, о её величии и ничтожестве, о вере и неверии, об отчаянии и надежде доходит в произведении до трагифарса, гротеска и даже „высокой степени вампуки“. „Господи! почему это зол человек? почему я так часто бываю зол, когда так хорошо, так прекрасно быть добрым?..“».
Иван Поповски, увлечённый синтезом искусств и много работающий на территории музыкального театра или на стыке музыкальной и драматической форм, но при этом уделяющий особое внимание визуальной составляющей постановок, в премьере останется верным себе. В его «фантасмагории», как определён жанр постановки, будет звучать музыка в живом исполнении артистов оркестра «Мастерской», сценографию и костюмы для постановки создаёт Мария Трегубова, известная любовью к ярким формам, а световую партитуру — Константин Бинкин, впервые сотрудничающий с «Мастерской Фоменко», но очень много работающий как художник по свету в музыкальных театрах (его ассистентом будет Александра-Виктория Чаян). Также в числе авторов премьеры сразу два хореографа: светские танцы ставит Марина Соколова, а народные — Юлия Стеблецова.
Фому Опискина в спектакле сыграет Олег Нирян, Ростанева — Никита Тюнин, а мать Ростанева Крахоткину — Галина Тюнина. Помимо них, в «Селе Степанчикове…» будут заняты более двух десятков артистов — представителей разных поколений «Мастерской» и приглашённых актёров, в том числе участников Оперно-драматической студии Ивана Поповски (коллектива, созданного выпускниками его ГИТИСовского курса): Виктор Трайбер, Маргарита Загорская, Ирина Кондакова, Елена Якуб, София Лукиных, Степан Пьянков, Ольга Бондарева, Денис Аврамов и Роман Рахимов, Игорь Войнаровский и Рустэм Юскаев, Татьяна Середина, Борис Яновский, Виталий Метлин и Сергей Якубенко, Владислав Ташбулатов и Иван Рябенко, Кирилл Митрофанов, Лилия Егорова, Мария Селиванова, Нина Луника, Валюс Тертелис и Кирилл Пирогов, Александр Савин, юный артист Пётр Тюнин и другие.
Источник: «Театръ»
Елена Алдашева, «Театръ», 29.05.2026
- Евгений Каменькович создаёт «признание в любви» по РостануЕлена Алдашева, «Театръ», 10.06.2026
- Иван Поповски превратит «Село Степанчиково» в масштабную «фантасмагорию»Елена Алдашева, «Театръ», 29.05.2026
- «Мастерская Фоменко» приглашает в путешествие «От мычания до звучания»Елена Алдашева, «Театръ», 30.04.2026
- Иван Шалаев в «Мастерской Фоменко» ставит «притчу о победе и поражении»Елена Алдашева, «Театръ», 31.10.2025
- Каменькович и Трегубов создают «Аркадию» в «Мастерской Фоменко»Елена Алдашева, «Театръ», 6.02.2025
- В «Мастерской Фоменко» покажут «Светлые души» ШукшинаЕлена Алдашева, «Театръ», 24.11.2024
- Елена Алдашева о том, как гоголевская «Женитьба» у Каменьковича превратилась в «Совершенно Невероятное Событие» и что из этого вышлоЕлена Алдашева, «Театръ», 7.05.2024
- В «Мастерской Фоменко» случится «Совершенно Невероятное Событие» по ГоголюЕлена Алдашева, «Театръ», 6.02.2024
- В «Мастерской Фоменко» выходит премьера по воспоминаниям и открыткам МаяковскогоЕлена Алдашева, «Театръ», 12.09.2023
- Лёгкие люди, или Всех утопить!Елена Алдашева, «Театр.», 24.06.2023
- Галина Тюнина сыграет Раневскую в премьере Ивана ПоповскиЕлена Алдашева, «Театр.», 10.05.2023
- В «Мастерской Фоменко» сыграют «комедию о любви» по МопассануЕлена Алдашева, «Театр.», 23.03.2023
- В «Мастерской Фоменко» расскажут «историю одной запоздалой молодости»Елена Алдашева, «Театр.», 10.02.2023
- Елена Алдашева о том, зачем три актёра «Мастерской Фоменко» исполняют песни Бреля «в роли самих себя»Елена Алдашева, «Театр.», 7.11.2022
- В «Мастерской Фоменко» появится «спектакль-концерт» о Жаке БрелеЕлена Алдашева, «Театр.», 4.11.2022
- Рождение трагедии из духа репетицийЕлена Алдашева, «Театр.», 22.08.2022
- Евгений Цыганов выпускает премьеру по репетициям Петра ФоменкоЕлена Алдашева, «Театр.», 24.07.2022
- Егор Перегудов и «фоменки» приглашают на дегустацию «Опасных связей»Елена Алдашева, «Театр.», 5.06.2022
- Егор Перегудов и «фоменки» приглашают на дегустацию «Опасных связей»Елена Алдашева, «Театр.», 5.06.2022
- Каменькович и «фоменки» переносят на большую сцену хронику ЛесковаЕлена Алдашева, «Театр.», 2.02.2022
- В «Мастерской Фоменко» выпускают премьеру по сказкам Романа МихайловаЕлена Алдашева, «Театр.», 14.11.2021
- Цыганов сыграет у Крымова режиссёра «Дон Жуана»Елена Алдашева, «Театр.», 23.04.2021
- И пели «Вечную память»: нефоменковские паузы в спектакле «Доктор Живаго»Елена Алдашева, «Театр.», 24.03.2021
- Евгений Каменькович ставит в «Мастерской Фоменко» «Доктора Живаго»Елена Алдашева, «Театр.», 18.02.2021
- Полина Агуреева выпускает «ироничное кабуки» об архетипической любвиЕлена Алдашева, «Театр.», 5.10.2020
- В “Мастерской Петра Фоменко” сыграют первую пьесу РощинаЕлена Алдашева, «Театр», 30.01.2020
- В «Мастерской Фоменко» пьесу Ильи Кормильцева ставят в жанре «катастрофы»Елена Алдашева, «Театр», 28.09.2019